苍山几重寄画思

——孙远利山水画解读

　　孙远利的山水画以古风见长，但在浓浓的古韵中又透露出他对现实生活的鲜活感受。其画作既给人以传统文化之美的享受，又能使人摆脱喧嚣的俗尘而步入一片清静的天地，享受现代桃花源中的飘逸雅静之乐，从而在山水中净化心灵，陶冶性情。

　　孙远利生长于山东济南，毕业于山东工艺美院，在留校任教多年后又到中国艺术研究院研究生课程班就读，并拜师山水名家龙瑞，以期在绘画创作上登高望远，更上层楼。齐鲁文化的熏陶，学院名师的指导为他学习，研读中国山水画创造了良好条件。孙远利的山水画注重师法传统，师法古人，他努力将古人的文化精神、笔墨技法变换为自己的知识，多年来靠自己的灵悟、才情和扎实的笔墨功底，绘出了许多精妙之作。赏其新作《山静松声远》，他借助披麻、斧劈、点子等多种古典皴法，妙用浓淡干湿的运墨法，以高远法取势营造的层层叠叠的7个峰头在浑厚的笔墨中呈云山高远、巨石兀立、古干苍驳、曲径通幽之境，而山上那一株古松，几间古亭，更彰显出一股天籁松风般的世外逸境，令人向往。此作的古法古境古韵，展现出了画作对中华绘画传统的运用自如。

《山静松声远》

　　孙远利画作在师法传统的基础上，更注重师法自然。他认为，只有亲身体验大自然中的山水丘壑，才能将从古贤那里学到的知识发挥到极致。多年来他遍访祖国名山大山、尽情吸收大自然的营养。他畅观山川风貌，倾听天籁松风，采天地之灵气，融万趣于神思，凝情感于毫端，靠写生得来的心灵感悟来营造自己的精神家园。他在创作中一扫古人笔下的萧索、荒寒、苍凉之气，凭籍自己对自然生态的感悟，在不失现实生活根基的前提下，用古人之图式、章法，参西画素描、明暗关系之技艺，抒中国传统文化、哲学之情怀，把自己心中获得的自然意象符号化育成精神的载体，用山川、林木、溪流、曲径、民居等自然万物，绘写出了古韵悠然、清和雅致且溢扬着当代生活气息的现代桃花源式的新山水画。在他的西藏和河北邢台的写生系列作品中，那些雪山、林木、民居、溪瀑、山路乃至农用三轮车、电线杆等，都被其以独到的眼光发现了它们美的内涵，也都被他巧妙的融汇于自己的绘画创作之中。在《气清千嶂》中，他以苍古雄强的笔墨皴写出峻峰千嶂直耸云天的雄强气势，而后又点缀民居以注入浑朴的生活气息，使之古今相融、润峻互补而收相得益彰之妙。在其《初夏槐风细》中，孙远利用浓墨妙染槐林，用细笔描写林下民居及石路、坡石，妙用留白营清溪如玉之技法，全凭写生所得之功。他说：“在自然中写生是一种创作。常写生，那些灵妙的感悟就会在创作时自然而然的流露于画面，这里边肯定有生活、有生机。”正是靠写生，孙远利将自然情态，生活意趣自然的融入到了画面之中，因此也使他的山水对人产生出了一种特别吸引力。

《初夏槐风细》

　　用老庄哲学营造山水意境是孙远利画作的高逸之处。他说：“山水画不以真实地再现山水为目的，而是把山水作为主要审美符号来寄托画家的思想感情，让山水暗含画家崇拜生命的情结。”他认为，虽然思想与情结无形无迹，但却能栖息于自然山水之中，藏匿于水墨之中，所以画家应用老庄之理“以画媚道”，感悟自由的精神意境。孙远利的山水画创作把老庄的“心斋坐忘”、“涤除玄鉴”和“逍遥游”作为自己的审美取向，不拘泥于山水之本性，他以“生命”为本来追求“神韵”、“气韵”、“风骨”、“象外”等自由精神境界，以期达到“人法地、地法天、天法道、道法自然”之境，其画作中的白云丘壑，幽林花草、溪瀑桥路、茅亭草舍都洋溢着浓郁的人文情怀，浸透着画家对自然、对生命的诗意思考，抒发出了画家潇洒飘逸的风度和驾轻就熟、任意挥洒的才情。赏其“天清远峰出、水落塞沙空”，清气、逸气、古韵、秋色和诗意融汇化通，墨色的浓淡干湿黒白灰交织成章，赏读之中令人击掌叫绝。这便是画家带给人们美的享受。

著名美术评论家李新平

云贵川写生掠影

　　艺术来自于生活，写生又是画家最主要的艺术实践活动。云贵川写生之行孙远利老师把对山河的热爱、对生活的思考渗透到每一幅作品中。凝聚了画家情感的写生作品，每一幅都具有浓郁的生活气息和打动人的特质。

写生作品欣赏

作者：李新平