展览现场

艺术家占山

　　2013年11月15日，由北京时代美术馆、《俱乐部》杂志社主办的“归途：道路与回返”占山当代油画新作展在北京时代美术馆开幕。

　　据展览介绍，30多年以来，占山的艺术创作与图像风格几经转换，其中最引人注目的一个基本美学原则是，用磅礴大气的视觉图景与细腻结实的具象写实语言来消解中国油画那些“定型化”的风景话语。占山擅长甚至执着地要寻找一种本源性的生存观念与家园意识注入传统的风景图像，有意识地将象征当作静物描绘，这非常像现象学“面向事情本身”的法则，用再现视野中最为普通的物象、画面或场景来表达某些特定的生存感觉。这种艺术向度的价值在于，传统的风景图像因此变得新鲜，甚至变得像孩子眼中的陌生世界那样神奇鲜活、生气勃勃。这样的风景必然带有么某种特定的情绪和氛围，如齐美尔所描述的如此的风景就是“情绪上的统一”。占山以此构建出了一个别具一格的“占山的天地”，同时奠定了他作为当代中国优秀风景油画家的艺术形象。

策展人彭肜

　　回顾占山30多年来的艺术历程，策展人区分出了其艺术发展的五个艺术时期。经过短暂的乡土写实探索(1986-1992)，占山成熟的风景绘画中先后经历了“金色时期”(1993-2004)、“红色时期”(2005-2007)、“黑色时期”(2008-2010)、“城市时期”(2010-2012)和最近开始的“追忆时期”(2012-)五个艺术发展阶段。在这五个艺术阶段，占山不仅以灿烂的阳光、斑斓的色彩和精细的笔触谱写出了美丽乡村田园的赞美之诗(“金色时期”系列作品)，而且还从现代性反思的角度来图绘了多种多样的风景图像。其中，既有重返万物初生众生平等的境界和以大俯视的视角来展示领悟大地的神性与尊严并隐含生态危机的“超风景绘画”(“红色时期”系列作品)，也有通过干涸的河流和枯死的树木来表达他对生态危机的忧思甚至愤怒的“批判性生态绘画”(“黑色时期”系列作品)，还有将生命延续的温情与天人合一的生态理想寄寓于现代性城市题材的“建构性生态绘画”(“穿越城市”系列作品)。

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　　然而2012年以来，占山不仅不再醉心于描绘美丽的田园风景，而且也不愿意止步于“去人类中心主义”生态绘画图式和话语。作为一个深怀探索性的、从不愿意停下脚步的艺术家，他再一次“逃离”既有的艺术形式，又一次踏上“归途”，本源的的记忆与回归再次为他送来灵感。沿着这条被反复探索被反复感知的“归家之路”，占山开启了自己“追忆时期”的艺术创作。

展览现场作品

　　据悉，本次展览将持续至11月29日结束。

展览作品

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作者：张桂森