常常听到一些画家讲,画越来越难画,究竟难在那里?什么作品好,什么作品坏,人们越来越搞不清楚。

　　近年来有的理论家几乎批判了所有的画家，连那些最有成就的画家也受到指责。

　　画得好了，有了代表性，就成了一个被批判的典型，不是“千篇一律”就是“粗制滥造”再就是“产生了消极影响”。

　　这些文章居高临下，纵观古今，指点江山，批完了什么责任也不负。究竟怎么画好，他们也不清楚。给大师们提意见显得很轻松，其实是把更艰巨、更困难的大山推倒人们面前，至于怎么跨过去，跨过去对不对，他们的回答是“X”。

　　反之一些文章却把一些二、三流画家吹上天。

　　人们茫然了。

　　这些文章给美术界带来了什么后果，给中国画坛产生了什么影响，难道不值得人们深思么?

　　一些不冷静的青年画家错误的认为，既然李可染、黄胄这样的大师都受到指责，深入研究传统，踏踏实实地练基本功已没有价值，那些“外师造化、中得心源”的苦学派，实际上都是傻瓜。于是就走捷径，抄近路，玩花花肠子，梦想一夜之间成为大艺术家。闯荡了一阵子，风光过,也荣耀过，之后是一阵阵空虚，自己一些最珍贵的东西已在随波逐流中丢失饴尽。

　　有些画家虽然对这些文章很反感，可是心中的大树还是在无形中动摇了。他们也在怀疑自己的作品是不是也在走向“穷途末路”于是不自觉的进行“自我革命”，脱掉“长袍马褂”换上“西装革履”。随着现代音乐跳起迪斯科。

　　在一些艺术院校就表现的就更加明显，学生们在教室里已坐不住，他们认为老师那两下子也不怎么样，再让他们去临“刘、李、马、夏”的山水画根本提不起精神，而是热衷于那些新的、怪的、人们看不懂得东西。

　　还有些青年画家错误地认为既然那些大师奋斗了一生才落了个“东拼西凑、粗制滥造”，自己再努力也达不到“东拼西凑”的水平，于是万念俱灰，一头扎进钱眼里，当起了美术界的小老板。

　　在这些理论家的指手画脚下，画家变得不会走路了。

　　在美术界纷纷扬扬的论战之后，画家们应该冷静下来，去寻找一块属于自己的净土，随波逐流之后摸一摸头上碰壁时留下的大“包”，还不应该猛醒么?我们要相信自己的眼睛，不要在一只大象面前被动地被蒙上眼睛，听任某些理论家的摆布，人云亦云的说：“这是柱子、这是墙壁、这是绳子”。而是应该勇敢地摘掉遮羞布，理直气壮地说：“这是一只大象”

　　1990年《青年美术家报》创刊号

作者：黄耿辛