李奇安是一个注重文化涵养的画家。他的涵养是双重的，一方面是人格的涵养，一方面是艺术表现的涵养。

　　从人格涵养的角度说，李奇安的生活经历和精神体验是丰富而多向度的。看他从大学校门出来后的人生轨迹，虽然和绘画时近时远，若即若离，但进入了灵魂之中的审美人生态度却一直是他的精神底色，有了这个精神底色，他这些年来的一切人生经验，不管是悲、是喜、是苦、是乐，都可以作为他涵养人格的资源。他走出校门后的历史这一段，从人的精神层面说，这是一个使人“物化”的历史时期，在这个时期中，他为了生存，甚至经过商，但他却始终在精神中坚守着一颗“文心”和一种文化状态。他总是无法脱离文化之缘，于是他搞书法、篆刻，搞古玩收藏、玩石头等等。靠着对这些文化和艺术的雅好，他使自己的心灵抗拒了“物化”，超然于世俗功利之上。

　　李奇安的作品是以风景为表达客体的。风景画是西方绘画体系的命名，与此对应在中国绘画体系中名为山水画。一个风景一个山水，代表着从艺术哲学到工具材料分类上的二个体系。从学科背景上说，李奇安是学西画出身的，所以他的作品叫风景画。但是深入分析他的作品，就会发现除了工具材料相同之外，在美学取向和表达方式上是和“风景画”大异其趣的。

　　首先李奇安的风景画是意象的而非具象的。

　　“意象”作为一个中国艺术美学的特有范畴，最早是由“圣人立象以尽意”衍化而来。意指审美观照和创造中的感受、情志、意趣，与这个“意象”对应就是具象，所以一般来说。西方传统绘画是具象的表达方式，而中国传统绘画则是意象的表达方式。因为李奇安作品中的“意象”特征使得他的作品美学特征就具有中国艺术美学的性态了。李奇安作品的“意象”美学特征使得他的作品又具有迥异西方风景画的个人性特征，当然这种个人性是从本土文化背景中出来的。在这里，我们就可以看到李奇安的文人品格以及他的书法、篆刻、古玩收藏等雅好对于画家的涵养作用。

　　意象在绘画中实现除了美学的条件之外，还要建构与之适应的语言方式。李奇安的风景画在表达上书写性很强，语言的节律：快慢、强弱、刚柔、张弛都有讲究，而可贵之处，更在自如和自然。这使人想到他的书法根底，李奇安对于书法艺术既下过功夫，又有才情，他写得一手好行草。从他绘画的语言可以非常清晰地得出这样的结论，他的书法也涵养了他的绘画。

　　其次李奇安的风景画在形式和语言上有一种比较明显的风格化追求，并且他的风格化是已初步成型了的。

　　一个画家的风格，可以分为两种类型，一是流派的风格，二是个人的风格。风格是一种画家在艺术品质完善和成熟的标志，也可以说风格就是一个艺术家的符号和面貌。对于风格，李奇安是有一定思考的，他说：“假若从我的油画中看出水彩、水墨的痕迹，或认为这些画有自己的‘风格’，这一切只是我放之任之，自然流露的结果。”应该说，李奇安对于自己关于风格的评说是很中肯的。的确我们在他的绘画中，可以看到水彩、水墨(包括前述的书法等)的影子，但他的可贵之处不是刻意为之，并且不是由形式到形式，而是由形式到精神，又由精神到形式，他是“化”出来的，他不是用简单的加法或者减法。

　　同时，李奇安也意识到“画其实是一种气质、一种人生理念、一种生活方式、一种思维习惯在载体上的体验”。这就使我想到一句有关风格的名言：风格即人。

　　了解了李奇安之后，你就会知道，他的艺术风格，就是他这个人。

作者：邓平祥