对我来说艺术跟生活是完全不能分开的，艺术创作来源于生活，生活里面点点滴滴的感受，都是创作的源泉和灵感。在这个过程当中，我非常享受生活给我带来的各种感触，让我能够把创作做得更加的丰富。

——李戈晔 画家 上海美术学院教师

游离 宣纸彩墨 33x77cm 2013年

沉睡 纸本水墨 110x110cm 2015年

失语 纸本彩墨 33x33cm 2015年

隐藏 纸本彩墨 33x33cm 2012年

听风 纸本彩墨 33x33cm 2014年

围城 纸本彩墨 41x32cmx3 2015年

独处 纸本水墨 31x75cm 2014年

风的角落 宣纸彩墨 31x75cm 2014年

邂逅 宣纸彩墨 70x70cm 2013年

空幻 纸本水墨 75x144cm 2016年

隐匿 纸本水墨 38x144cm 2015年

　　我是李戈晔，一直在从事新水墨的创作。从小就学国画，对国画的感情是非常深的。后来又在杭州，在中国美院四年，接受了比较正规的传统的中国画的训练，又到了中央美院读的研究生。南北两方面绘画的氛围，也给我创作带来了很多的帮助，后来又到了艺术研究院读博士。

　　从小生活在水乡，在杭州又呆了四年，生活环境都是离水很近的。印象当中最深的那种场景，就是阳光下的水面，波光粼粼的那种闪着光。在创作的这个过程当中，我如何把我自身的这种体验和我最深的记忆，能够放在我的绘画里面，我首先想到的就是水。

　　我离开最熟悉的环境苏州杭州来到北京，离开了我最亲密的这些朋友和家人，在北京漂着有一种漂浮感，也有一种不安定的生活的这种游离的状态。当时就想通过这种水的这种媒介，水与人的这种关系的一个主题，来表达自己的一种生活的感受。把自己所有的小情绪，生活当中遇到的这些事情，能够通过画面来表达出来。

　　漂浮系列，也是我比较重要的一个作品。我是希望能够通过这个主题，把人最原初的自然状态的东西表现出来。在我的画面当中，很多形象都是没有五官，没有一个具体的个人特征的东西，都还原成人的最初的那种状态。虽然整个的创作的主题都离不开水与人，但是有时候是表达的一种对自由的一种追问，有些时候是表现人在大的潮流当中的一种迷茫的状态。

　　我是从传统技法出来的，受的是学院派的传统的训练，所以在我的这个创作当中，所有的技法还都是来源于传统，包括我对水的这个表现。对我来说，所有的技法也好，传统的创作观念也好，我觉得只要适合自己的这个创作母题的话，都是可以拿来用的。

　　我在对传统绘画的空间，还有观看概念上面，我一直在思考是不是有更多的可能性。所以在圣之空间的展览里面，我用了一个现成品的概念，用镜子和绘画相结合。陈列方式上面，把它悬挂在一个空间当中，用14张画，悬挂在一个展厅里面。前后是有一定距离的，观众可以走入画面，而不仅仅是站在画面面前来观看这个作品，把真实和虚幻之间的界线，把它打破了。我希望在我的作品当中，不仅仅是给人只是看到一张好的画这样一个概念，而是能够引发大家的一个思考，回到自己内心最初的原点来审视自己，寻找自身内心深处最真实的这种感受。

　　我觉得艺术跟生活是完全不能分开的，对我来说就是一回事情。艺术创作就来源于生活，生活里面所有点点滴滴的感受，都是创作了一个源泉、一个灵感。在这个过程当中，我也非常享受生活给我带来的所有的这种感触，让我能够把创作做得更加的丰富。

作者：李戈晔