张建国（Zhang Jianguo）

　　笔名大乔、鉴国、雪樵，江苏东海人。北京师范大学山水高研班导师，长城书画研究院副院长。中国书法家协会会员，中国石油美术家协会会员，中国水墨研究院创研部主任委员，中国绿化基金会艺委会委员。

冈仁波齐

　　山水画蕴藏着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。心中先有大山之万千沟壑，方可画出山之气势，山之神韵。追寻着那亿万年屹立不动的大山所展现的无与伦比的永恒与博大，对于大山虔诚的高山仰止，山峦沟壑、山里人家、潺潺的泉水，丛林荆棘都是大自然里最有魅力的抒情诗篇。从师法造化到师法自然，张建国踏遍了祖国的大江南北“圣人含道暎物，贤者澄怀味像”，将敬畏之情倾注于山水，用画笔挥洒云烟写自然之造化。

　　中国山水画，从宋元再到黄宾虹、傅抱石、李可染时代，一代代大家将生命化为线条与墨韵，垒就了一座座高峰。建国之画之所以能巍然屹立，线条中的书法用笔，金石之气是其基脚。无论青铜石鼓、汉魏之碑，还是古碑古印古拓之苍劲、拙涩、“屋漏”或“崩裂”的美感，都是他磨练“线”的功夫的源泉。张建国追求以书法的笔法入画，他的每一片墨、一片彩都是写出来的而不是画出来的。

　　线条，是中国画画家的看家本领，只有让线条具备了生命力，画家的血液在笔毫中流淌，才有可能出现富有生命力的画作。观建国的画，双目所及，疏处让人遐思无限，而密处法度严谨，“骨”撑天地，用钢筋般的“线”来构成，让画面犹如一枚阳刻的巨大山水印章，刚劲、方拙、强悍，具有在当下并不乏柔媚的画风中，强势挺立无畏担当。

　　“夫天地之名，造化为灵。设奇巧之体势，写山水之纵横。或格高而思逸，信笔妙而墨精。”大自然山川之美的名气在于其鬼斧神工般造化的神奇，而山水画的创作同样也在于进一步发挥这种“师造化”的灵动妙趣玄机，展现出“逸笔草草”的神逸笔法与墨色浓淡精妙，干湿相生相融的韵味。建国喜积墨，从而其画作晶莹润泽，有如深坑老玉精雕细琢，“厚”“满”及“黑”，但更注重“苍”，画面斑驳粗粝。常可看到枯笔横扫山峦之间，有如狂风卷雪将山林击打，让人豪情满怀。

　　中国传统山水画本不擅用色，特别是元明以浅绛为主，多以水墨为之，张建国则善于把各类颜色引入画中，并用其丹青妙笔，巧妙利用，产生独特意境。其用色较传统山水画更加自由、大胆，把石绿、朱砂、石青、胭脂等颜色用于画面中，增强了视觉冲击力。他在用色上虽然大胆，但又不盲目为之，而是根据画面意境表现的需要，利用对水分的把握与控制，表现出色彩的浓淡干湿变化，使色彩达到艳而不俗、温而不火的效果。

　　古语云“墨不碍色、色不碍墨”，墨与色同居画面之中易于冲突最难把握，张建国之山水画《湘南春早》，甚至在大面积色彩中加入不同量的墨，并通过墨的多少来控制色彩的浓度与虚实，恰当地处理好了墨与色的关系。画面错落有致，注重把握虚实、缓急的节奏变化，关注整体的气脉连贯。全画气脉融贯，在元气混茫间，有自然生机在运行。正如张彦远所言：“运思挥毫，意不在乎画，故得画矣。”

　　山无水不灵，无云不秀。张建国山水画中的云、水变化多端。如深涧之水，用色简淡，甚至大面积留白，表现水之幽静；或如溪岸之水，临山傍树，用色清丽跌宕，表现水之回环。云也是气象万千。或如山腰之云，用色洒脱，表现云之氤氲；或如远山之云，用色活泼，表现云之缥缈。画水“活”字最是关键，画水有留白法、有勾水纹法、还有淡墨淡彩点染法等。所谓“水色难绘，旁渍色而水自明”。建国灵活运用画水之法，使水性至活至动。建国的画经常在留白的基础上勾线或点染，以表现水流的急缓与形态，或喷薄垂落，穿云烟过草木，悬瀑插天；或自山涧水口争夺而出，奔涌湍急，汇入深潭；或寒滩浅濑，波光跳荡，潺缓溪流。因水势之不同，而能在“活”中求法。

　　北方生活经历的大山大水，给了他大气浑厚的胸怀，南疆血脉，更磨练了坚韧、顽强的品格，他的这些生命特质，无一不有意或无意地渗透在其画作中。建国的画，不做作，不柔媚，笔笔有金石之风，幅幅具阳刚之气，给人一种百折不挠、顽强向上的生命力。他继承传统的透视方法，用“静透视”、“动透视”、“鸟瞰飞行透视”交相为用之法，“静透视”以平角、仰角、俯角焦点观物，“动透视”移动观物、游目骋怀，集多点成连续之景，“鸟瞰飞行透视”更是自由主动全方位观察，动静结合突破“肉眼”观物的局限，换来“心眼”观物的自由，这恰恰是中国山水画的艺术智慧。

　　张建国以他对自然的敏感，表现自然的微妙讯息，蕴涵着生机的跃动。从他笔下那昂扬着生命姿态的山石，树木，从他那外枯而中膏的笔意中也可以感受到充实的生命气息。崇高与阳刚既蕴涵于大好河山之中，也澎湃于画家的内心，在创作灵感的驱使下，实现孕育于心灵中的艺术意象。这些都是其山水画艺术出于传统，又不拘泥于传统的表现，同时又是其山水画独特所在。一幅幅独出心裁的画境，搜千山化万墨于笔端纸间挥洒云烟，将人们带入了一个浑厚华滋的艺术世界，婉转含蓄地传达了自然之道。