哑光之境

——姚邦亮近期漆艺作品解读

 陈国辉  2018-12-27 

当代漆艺创作存在着两难：一是漆工艺的程序化存在着非常繁复而漫长的创作流程，它没法像油画、国画等画种进行艺术表达的自由度，从而直接削弱了艺术创作过程当中保有的激情。此种情形，在漆艺界有一种自嘲式的说法是 “ 人磨漆，漆磨人 ”，许多漆画家往往很容易受漆工艺与技艺的牵制，而陷入工艺美术创作的窠臼。二是尽管传统漆艺创作有着十分丰富的媒材元素和工艺手法，但当今不少漆画创作却是以漆艺媒材来模仿或追随国画、油画、版画等的艺术效果，却又达不到应有的艺术语言与表现，徘徊在装饰工艺与纯艺术两者之间的中间地带。如何从漆艺特性出发，实现从工艺语言到艺术语言的转换是当代漆艺创作的重要命题。

青年艺术家姚邦亮的近作坚持从漆艺的特性出发，以倾向于东方式思维的意象图式，在将传统漆工艺如何实现艺术创作的当代性表达上做出了独具个性的积极探索。

一是如何重新认识漆工艺的传统，从而形成何以娴熟地驾驭漆工艺的特性。

姚邦亮在广州美术学院读研究生期间，曾从如何做好一块具有光滑如镜效果的漆板开始，对漆工艺的特性进行大量步骤分解与剖析。这项工作是十分艰难的，整整持续了一年时间，表面上看起来，好像意义不大，但对姚邦亮而言，这一过程当中对漆的自身材料特质的认识、回归材料的原点，如何抽取和转换有利于艺术创作的工艺语言，化解漆的工序性和绘画性之间的鸿沟，寻找符合漆工艺的当代性创作的绘画图式，其影响是十分明显的。

姚邦亮  柴田是真作品技法临摹  40×30cm  漆画  漆、灰、蛋壳  2015

再是对日本漆艺大师柴田是真的作品进行技法临摹与分析，从而形成自身的艺术创作语言。柴田是真是活跃于日本江户时代到明治中期的漆艺大师，他以幽约细腻、华美绝伦的漆画风格享誉于日本画坛，姚邦亮对其漆艺技法临摹往往集中于某个局部、某些细节，是服从于个人所需、所发现、所感悟出发的工艺积累与提升。

正是基于如此的漆艺学习修养，姚邦亮的漆艺创作非常有意识地寻找与漆艺媒材相对应适合的形式语言，摒弃具象性图像，以意象性图像开启自我艺术表达的方式，实现媒材、形式、技法、观念等有效地融为一体的艺术探索，彰显出其对漆工艺的驾驭能力。如在作品《旧影系列》中，亭子、影子、三角形等符号形式结合漆艺的埋、藏、堆、挖、推等技法的灵活使用，不仅使作品获得了中国传统意象性艺术的 “ 似与不似之间 ” 的想象空间，还充分显示出作者灵活地运用漆艺媒材与技法的娴熟度。

二是对漆性的光泽度的充分把握与运用。

传统漆艺创作以磨漆为上，光、滑、亮是衡量漆艺效果的重要指标之一。姚邦亮的漆艺近作有意地打破这一千古不变的定律，在他的画面当中存在着哑光、抛光、亮光等的不同处理。他认为，当代漆艺创作，光泽度是具有分层的和对比的，甚至具有颜色的亮度和对比度，如何运用则要根据画面所营造的氛围而定，不能笼统一味的整体抛光，追求唯一的光亮度，有时也应当保持作品在哑光层面上的沉稳与深邃的情感表达。从姚邦亮作品所开启的哑光之境来看，漆艺的光泽度所隐含着的多面性语境，可以坦言，传统意义上漆艺的光、滑、亮效果确实有时无法充分体现艺术作品的审美情绪，尤其以素、雅、厚、重等为美学追求的画面更需要哑光的艺术表达。

在姚邦亮的近期作品当中，如《漂》、《忆》、《秋风掠影》、《亭子与草》等都充分地利用了哑光进行处理，灵活把握作品的光泽度，对哪些部位需要磨漆，哪些局部不需要磨，磨到什么样的程度，以及怎样才能展现出多样性材料本身的特性与画面意蕴的有机结合，作者进行了筛选，从而呈现个人的创作意图与当代观念性表达。

姚邦亮  忆  80×90cm  漆画  漆、瓦灰、箔料  2014 （获十二届全国美展提名奖）

姚邦亮  秋风掠影  20×30cm  漆画  漆、木、箔料  2016

姚邦亮  亭子与草  20×30cm  漆画  漆、木、箔料  2016

三是从当代生活图像与思想观念切入，赋予传统漆艺的当代性表达。

姚邦亮本科读的是平面设计专业，对当代设计语言与表现方式，特别是构成语言有着个人的独特理解与体会。从姚邦亮大量的漆艺创作手稿当中，我们可以发现，他对构成图式与构成视觉语言的敏感性把握。

姚邦亮  水墨小稿4  22×30cm

这些构成图式往往是与其生活经历密切相关，他将具象图像进行逐步简化，转化为具有构成形式的语汇方式，但并不是纯抽象，而是在具象与意象、意象与抽象之间，这样处理的目的是他追求于将传统媒材的当代叙事——某种具有东方式审美的当代性表达。

姚邦亮  水墨小稿6  22×30cm

他认为，漆是中国的传统媒材，是最具有东方式的艺术表达元素与上下文语境，倘若要在创作过程当中保持 “ 生生常新 ” 的话，必须融入对生活与世界的观察和思考，且此种观察与思考是最具有东方式的。为此，姚邦亮除了在平面上进行创作之外，他还探索漆立体装置、漆器物、漆空间等的艺术实践。

姚邦亮  隐  60×120×40cm  装置  漆、木、金属  2015

姚邦亮  互  尺寸可变  装置  漆、木、金属  2015

诚如李伦老师所指出的：姚邦亮的漆艺作品已经不限于平面的表达，他用自己的方式让漆这一古老媒材呈现出生的鲜活的当代意义。

毫无疑问，姚邦亮已经开始自觉塑造自我的艺术思考方式和表达可能性，而如此当代青年艺术家漆艺探索之路非常值得我们深思与期待！

2017年，姚邦亮的作品参展清华大学美术学院美术馆第二届漆言八语实验艺术展。

 人物简介 

陈国辉

1979年出生于广东阳江市海陵岛，本科、硕士毕业于广州美术学院，2016年博士毕业于中国艺术研究院近现代美术史方向，为我国著名艺术理论家郎绍君先生的博士研究生、关门弟子。

现为广州美术学院教师，青年美术批评家，独立策展人，岭南美术馆、南京廊上美术馆等多家艺术机构收藏顾问，芬兰赫尔辛基KooKos画廊中方艺术顾问。曾在中国北京、上海、广州、台北、长沙以及韩国、斯里兰卡、奥地利、芬兰、德国等地策划水墨、陶瓷、漆艺等当代艺术作品展。

出版专著有《拿来主义一一鲁迅引进外国美术的观念与实践》《招魂一一互联网时代下的艺术批评》《视野与问题一一全国美展研究及其方法论》《高奇峰》，在《美术研究》《美术观察》《美术学报》等权威杂志发表论文三十篇左右。

  展览信息

 姚邦亮   物之延异

展期  2019年1月12日-2月15日（周一至周五9:30-17:30，周六10:00-18:00，周日休馆，春节2月1日-2月13日休馆）

地点  广州市越秀区东湖路123号之二，Free.空间

 免费入场 

学术主持  陈国辉

主办  广州华艺大艺文化艺术发展有限公司

展览查询  020-37650271

   交通贴士

广州地铁6号线东湖站B1口出来右转，步行100米即到Free.空间

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