阎敏，毕业于宜春师专艺术系、华南师大美术系，结业于中央美术学院版画系，2010-2011年度中央美术学院访问学者。深圳大学客座教授，宜春学院客座教授，国家一级美术师，中国美术家协会会员，深圳市宝安区美术家协会主席。

　　在美术圈里认识新朋友，一是先见其人而后再见其画，一种是先见其画而后再见其人。我和阎敏老师的相识属于后者。

　　第一次是在国家级的刊物《版画艺术》杂志上，一幅极有江西地方乡土特色的版画给我深刻印象。看作者，是阎敏。

　　第二次是在1995年春我在深圳宝安中学大门的两侧大橱窗里见到展示的几十张速写作品，十分精彩！看标签，作者是阎敏。再后来，我去宝安区艺术馆开会，第一次和阎敏老师相见，其身材魁梧，浓眉大眼，相貌堂堂，好一个伟哉男儿！交谈中知道他自江西调到深圳，先在宝安中学任教，后调入区群众艺术馆，负责组织群众美术活动和版画创作。

　　其实，阎敏老师早在调入深圳以前就已是江西宜春地区版画群体中的领军人物。他的版画作品也多在国家级的版画刊物上发表，他的版画个性鲜明，特点突出，很有乡土气息。早期作品表现手法多以纸版画为主，后来作品多以综合材料制作，色彩丰富沉郁，调子厚重统一，格调高雅清新，作品内涵深刻。业里业外深受好评。他也是版画界最高奖“鲁迅版画奖”获得者之一。

　　先见他画，后见他人，先闻他名，后识他人。我俩一路走来，友谊日深，彼此君子之交，韵味悠长。屈指算算已有十九年了。阎敏老师的艺术成果也早已今非昔比，他的绘画事业如日出中天，其光灿灿！我虽居西安，也常常闻知他事业成就的消息，为有他这样的良师益友而自豪。

　　阎敏老师是个爱学习爱钻研的人，他不仅仅在版画中颇有建树，他对水彩画也有很深的造诣。他不是一个只局限在画室玩弄肌理效果哗众取宠的画匠，也不是追逐画坛时风毫无个性的庸辈，他是一个具有社会责任感的画家，他关注着国家命运和民族的兴衰。他的绘画创作里没有颓废的成分，没有风花雪月的闲情逸致，没有迎合时尚的风流时髦，没有躲避现实卿卿我我的温情。他的画有一股正能量，一股天地阳刚正气，一种悲天悯人的大情怀。不论做大创作或是小习作，他的创作态度都是严谨的，没有逸笔草草，没有随笔涂鸦。在绘画技术层面有着自己独到而深刻的思考和见解，努力通过画面表达人性深处的性格本质。绘画之本在于一股气，气壮则画壮，气弱则画弱。气是胸怀、肚量、胆识与魄力的体现。他在版画中常以汉唐书法和中国传统文化为元素，加上现代的观念，再凭借他精湛的版画技艺，创作出了许多让人过目不忘的好作品。看他的画，不仅给人以强烈的视觉冲击力，而且唤起一种心灵的体验和胸中涌动的正能量。

　　阎敏老师对生活的热爱是真诚的，对绘画艺术的追求是坚韧的，对绘画的表现手法又是在不断探索和创新中变化的，他始终如一保持着对艺术的忠诚，对自然的敬畏和对人性本质的理解以及对人的关怀。前日，阎敏老师用电子邮箱发来他的速写。深夜，万籁俱静，灯下打开电脑，细细欣赏阎敏老师的一幅幅速写作品，心绪被他的速写调动起来，往事也一幕幕在眼前展开。

　　从他的速写中我仿佛看见他跋涉在苗家山寨桐乡村落的脚步，仿佛看到他在酷日下大雨里蜗坐在农家屋檐下写生的身姿，，仿佛看见他渴了鞠一把山泉饿了吃一口干粮的艰苦，仿佛看他灯下伏案整理速写彻夜不眠的背影……他对生活犀利的观察和细腻的感受，对生活深切的体验所激发的意绪，构成他作品感人至深的主调。

　　如果说阎敏的版画给人以历史的沧桑厚重感，那他的速写却有着信手拈来的轻松明快和灵动飘逸，画面虚实相生而宽松有余。由于速写工具简单，捕捉对象形态快速，所以，它是画家记录生活，积累创作素材最方便的工具。有许多生活中难忘的美妙的一瞬间，它都可以生动地捕获在速写本上。它记录着画家往昔的生活经验和感受，留下了一生旅途中的足迹。其中很多看似粗糙的原始材料，常常是一个艺术家点燃创作灵感的火花。由于画家长期坚持画速写，使画家更广泛、更深入地接触了自然、社会和人。这就培养了画家一颗亲近自然、热爱生活、热爱生命的赤子之心，这些往往是一个艺术家保持艺术活力的“法宝”。

　　我国自古以来就有“搜尽奇峰打草稿”的传统。古代凡有创造性的画家都是重视面向大自然不断吸取营养，重视面对客观世界和人写生，重视对客观事物的再认识和不断深化。他们针对那些脱离大自然而终身伏案仿古的陋习，提出“师造化”、“师法自然”的主张，即把自然、人、社会看成是自己真正的始终如一的老师。当代的蒋兆和、黄宾虹，李可染，潘天寿等老一辈画家，他们常常深入生活和自然，画了许多十分生动地反映社会、风情、民俗的速写，并创作了很多动人心扉的作品。

　　我欣赏着阎敏老师的速写，叹服他速写呈现出的严谨的造型和多变的构图能力，我更为他速写中显露出的真挚深沉的情感而感动！钦佩他在当今浮躁喧闹而急功近利的画坛，在大多数“书画家”周旋于画商追名逐利的状态下，在许多人已对速写不屑一顾，视速写如弃履而不为的现状下，他还能钟情于速写，他能在每一年的适当时机或组织同行或自己独往，深入到偏远荒僻的乡村古寨去体验去写生，这种认真踏实，默默耕耘的行为，是多么难能可贵！这也是阎敏老师做人和作画的一惯不变的准则。

　　阎敏老师的速写追求线条的沉着痛快而不尚浮华，力求敦厚，虽重视技巧但又不炫耀技巧。他凭借自己基础厚，路子宽，而把他的速写探索置于一个开阔的天地，他对速写也像他对版画创作一样始终保持着严肃的创作态度和执着的探求精神，矢志不渝地进行艺术追求。这些速写就是他跋涉在艺术探索道路上的自我写照。

　　阎敏老师的速写不仅仅表现了客观对象种种美的因素，更主要的是倾注了作者的气质、个性、爱好、修养、风格等等因素。洋溢着作者面对客观对象所产生的特有的激情和体验。从而使速写呈现出虚实相宜活泼灵动的风采，这些都是摄影所无法比拟和替代的。

　　今天，艺术已进入了多元化时代。虽然艺术门类和艺术形式越来越多，但速写在艺术创作中是不应该忽视的。一些年轻的学子和画家强调以观念代替感觉，不愿意含辛茹苦到大自然中画速写，而多用相机来取代了速写本。在这样的情况下，阎敏老师不断地深入生活坚持画速写，显得多麽的难能可贵啊！

　　这些速写展现了阎敏老师几十余年艰苦求索的轨迹，是他艺术探索中的一朵小花。渗透着他的汗水和激情，也给我们带来启示：作者的真诚和生活积累以及坚实的基本功对加深艺术内涵，开拓创新是何等重要。同时也再一次证明速写不仅仅是创作的素材和手段。速写那朴素、真挚、精粹的艺术语言同样可以作为独立的艺术形式屹立在艺术之林。

作者：谭向东