著名艺术家张峰雕塑艺术作品展将于６月２日至７月１日在北京爱慕美术馆举办，现为鲁迅美术学院雕塑系副教授的张峰，多年来一直在探索文化情结上的东方精神、中国画的水墨和写意，再用雕塑的语言，雕塑的材质——泥巴、青铜来进行表达。他认为，光追求形式上的所谓东方艺术是远远不够的，简单地引用一点中国的符号和元素，是不可能表达出中国文化的精神内涵。
　　雕塑可以说与人的关系和人性最为接近。东西方皆有泥巴造人造万物的远古神话，而每个人的童年也都喜欢和泥巴做伴，捏着对世界的最初感知。但雕塑在历史上，直至今天的艺术品市场上，它的地位都在被忽略。对此张峰说道："尽管我们古代的雕塑做得很精彩，但雕塑在中国古代从未走上大雅之堂，被认为是匠人的东西，到现在这个观点还影响着人们。其实国外重要的博物馆里都有中国古代的雕塑作品，这说明雕塑不亚于任何一种艺术形式。古希腊、古罗马注重雕塑胜过绘画。虽然做雕塑比较寂寞、不热闹，这恰恰是它的魅力所在，何况艺术家应该有点视艺术高于生命本身的理想，艺术的核心也应该是这个，艺术和时尚文化、潮流不是一回事。"回到张峰的创作本身，人体从来都是艺术家最为倾向的创作主题，张峰也不例外。
　　雕塑书写的水墨空间
　　张峰
　　我的作品通过将水墨的二维空间到雕塑的三维空间这一形式的转换，将东方的”禅境”与西方的现代主义艺术语言衔接契合。以无胜有，白甚于黑，势多于形的意念创作出形而上的东方意境的当代艺术作品。中国的水墨,文人画,其形而上的学术态度和美学观念与西方现代主义似乎有一种血缘上的相似,它们都主张维护视觉艺术的纯粹性及感觉方式的精神性。
　　我作品的创作过程是通过水墨实验,研究水墨的黑白结构,笔墨飞白及水墨特有的空间意味,自觉地强化和呈现空间意识和画面结构,以雕塑家特有的空间思维去体会水墨在空间中的意境并在想象中完成作品从二维到三维空间的概念转换。在雕塑创作过程中,意念通常集中在用泥和青铜在三维空间中去体会水墨的意味使之上升为水墨意味与社会性主题之上的纯粹性的雕塑语言形态。
　　作品完成后的材料大都是青铜的。对作品高点部分的抛光处理，使作品的机理产生强列的反差,这一效果对应了水墨中的飞白。用气焊将局部凹陷处切掉,使本来就已经很的深阴影形成空洞。这种镂空的效果,让作品产生了其躯壳与内部空间的一种互动关系，从而使作品无论是在空间上还是在内容上都多了一个层次。同时在这种残缺与消蚀的效果中产生的空灵与虚空感,赋予了作品更深的精神因素。这些表面效果的处理使作品本身达到与铜材料物性特征的最佳结和点。
　　对当代雕塑的中国意味的研究，以及更深入地探索水墨与雕塑之间从平面到空间概念这一形式转换所具有的当代因素是一个有趣的课题。水墨有一股神秘的力量，它是表达东方文化与东方神秘主义最好的语言。但它是二维的，是平面的，它始终存在于虚幻的世界中。我用泥、用青铜，让它的虚幻可以被触摸，感受到青铜冰凉的，光滑的，粗糙的质感中蕴藏着东方水墨的意味。
　　展览名称：张峰雕塑艺术作品展
　　展览时间：2012年06月02日－2012年07月01日
　　开幕酒会：2012年06月2日14:30PM
　　展览地点：北京爱慕美术馆
　　地址：北京朝阳区望京高新技术产业开发区爱慕大厦C座2层
　　电话：+861084776007