从2001年开始，李戈晔的作品就陆续被各大美术馆及私人藏家收藏，目前中国美术馆、中国美术学院、上海美术馆、上海图书馆、上海多伦美术馆、上海刘海粟美术馆、深圳关山月美术馆、湖北美术馆都收藏了她的画。这些艺术机构的收藏标准都代表着很高的艺术水准和市场认可。

　　李戈晔的作品早在2005年就进入了拍卖市场，几乎每年都有上佳作品参与各种大型拍卖会，比如北京保利等。很多艺术家谈起创作很兴奋，但一说起市场就不太感冒，李戈晔就是如此。她认为，一张画流通到市场，能为更多人喜欢就够了，价格本身如何并不重要。

　　各地的藏家都非常关注李戈晔的作品，关注她的藏家也都是有心人。有位上海藏家很喜欢她的画，在拍卖会上买了画，但一直彼此都不认识。后来，这位藏家通过朋友，辗转找到了她，聊起来，发现两人有很多共同语言，于是成了很好的朋友。原来，这位藏家一直在关注她的发展。他说：“很多年前我就关注你，现在看来果然没有看错。当初看到你的画，就感觉到你是个对生活很敏感的人，原来你真是这样!所谓画如其人啊。”

　　还有一件小事让李戈晔非常感动。她的作品刚刚上拍那年，第一张画就被上海画院一个老画家买走了，而这位老画家是李戈晔心里非常景仰的老师。多年以后，老画家退了休，李戈晔去看望他，才知道自己的一张画竟被前辈收藏了，感动了很久。她说：“费了心血，用心画的画有人喜欢，已经很开心。能够有前辈收藏，这更是对我的一种肯定和鼓励。”为此，她更是认真的画每一张画。她说：“不好的画是绝不会拿出去的，因为拿出去的作品都是代表自己水平的。”她认真的态度，让我觉得这是一位严于律己的画家。

　　除了拍卖，李戈晔的大部分作品都是在展览上卖掉的，也有少数是通过画廊或朋友卖掉的，基本上处于一个随意的状态。有藏家在展览上看到李戈晔的画，竟然觉得画的就是她的生活，便毫不犹豫，当即买下来。李戈晔喜欢与那些真正致力于艺术传播的专业机构合作，2004年成为美国弗蒙特艺术中心邀请的唯一一位年轻画家，进驻该艺术中心，并在这里举办了她的第一个个展。展览受到多方好评，还没有结束，大部分作品就被美国的藏家收藏了。

　　之后，又有画廊几经辗转找到她，为她在泰国办个展，并收藏了她的一批画，这让李戈晔从心底感到高兴。她说：“被人认可是多么值得欣慰的事啊!说明自己的努力没有白费。”2007年，她在北京的时代空间举办了个展，作品在空间上作了大胆的尝试，引来很多藏家的关注。

　　由于作画的严谨态度，李戈晔不是个产量很高的画家，一幅大的创作，从构思、起稿到正稿完成，需要很长时间。研究生时的毕业创作，她推掉了很多展览，闭门谢客，整理素材，构思定稿，绘制完成，用了半年时间。每画一张，她都会一遍遍的反复检查，层层渲染，最后调整修改完成，这种一丝不苟的创作态度，决定了她作品的品质。

　　近几年，随着当代水墨受到越来越大的关注，李戈晔参加的展览也渐渐多起来，看她的简历就可以发现，她每年的展览都排得满满的。但她还是尽量保持一定的时间，闭门创作。如今，她在上海香山画院供职，平日事务很少，大部分时间都是宅在家里，看书画画。

　　对于李戈晔来说，画画就是全部的消遣与宣泄，也是全部的乐趣。她说：“在宣纸上实现了一个想法，所带来的愉悦感是任何东西无法代替的。其间也会遇到困难，但当克服困难，解决了问题之后，会发现自己又上了一个台阶，这就是最幸福的事”。