朱零习画时间并不长。能取得今天这样的成绩，几乎是个奇迹。然而如果了解他的习画历程，便知他今天获得的一切完全合乎情理。

　　朱零由书法而入国画，故尔，与当今的许多习画者相比，他有着先在的优势，这便是他更懂得中国绘画中“笔墨”的涵义：即懂得怎样的用笔才会使线条更能体现出力量，同时也更富有韵味。不仅如此，在创作中，朱零十分注重山水的结构，使其合乎自然的理法。这种合理的结构，与其书法性的用墨结合在一起，使得他的绘画，无论画面繁简、笔迹粗细，均能体现出一份坚实、清畅、灵动与丰富。

　　按照中国艺术的理念，理想的山水应该符合可望、可行、可游、可居几大要素。或许正是有了这些要素，中国文人精神家园虽虚静然亲切而可信。朱零的山水之所以能引人入胜，正具备了这些要素。朱零的创作，并非简单地照搬古人图式，其山水的素材多取自现实的真水真水，但用笔与用墨的原则却与前人相通，这样，他的作品中便有了两种可贵的品质：传统的意韵，现实的或自然的气息。此二者看似简单易得，但在这个文化不中不西、传统与当下分裂的年代，能在作品中将此两种品质兼收并蓄并协调和谐者，实在是少之又少。年轻的中国画实践者朱零也由此获得了自己的意义。

　　马啸：（中国国家画院著名画家、评论家）

作者：马啸