朱零（原名朱林）号二木堂主人，出生于新疆，1996年毕业于新疆广播师范大学，2002年毕业与中央美术学院国画系研究生班。先后从师王镛，龙瑞，范扬诸先生。他的山水画，能将生命激情，生命感悟浸润于笔墨之间，其独特山水语汇在当代中国画坛占有特殊的一席之地。

　　朱零的画，是赏心悦目的，他的画，笔法从容，用笔稳健，在中锋用笔从从容容的绘写中，他把自然山水的层次，纹理交代的有条不紊，他的作品欣赏时久，我们的眼前会一片清明，心灵会有纯净的静谧。而他的作品的纷纷披披的跌宕倜傥的节奏美，又会使我们的情怀，在看到他的作品的一瞬，立即鲜活起来。

　　朱零山水画的美，来自他的作品重神韵，有意境，画面清澈而空灵。他的作品，风格属于精致审美范畴。其类型，原则上可以归属于逸品范畴。他的画作，文脉来源极为清晰。这是一种自元季倪瓒以降发展起来的逸品脉系中的令人观之倍觉心境清凉酣畅的样式。朱零山水画的美感具有如下三个方面的特征：

　　第一．他的绘画风格，犹如一道谱系鲜明的佳肴，味道纯美而不庞杂。这个纯美味道就是他赋予自己作品的“意”而这个“意”正是画家的人品性灵与画面精神意蕴相契合之使然。看朱零的画，一股明净，精致，清雅的气息会扑面而来，他的画，决无矫揉造作之态，这是他人品性灵的自然的流露。他的画，在聪明，虞智的笔墨显现中，显现出一派纯净的自然天真之美。这是灿烂之极之后的纯净自然之美。

　　第二，朱零对自己绘画的风格的文化属性定位极为准确，以及他对自己绘画的文化价值取向极为清晰。从朱零的一系列作品可以看出，对浩瀚的古代经典作品，他能够披沙沥金，不仅能将其技法吃的精细，咀嚼得有滋有味，而且还能在不断的为了创造而进行的反刍中，将前人经验转化为自己的绘画基本素养。所以，他的作品技法的精致性，在当代画家中可以说是登峰造极的。无论是笔法的勾，皴，点，染。还是章法的开合，疏密，虚实，掩映，都能让人看了以后，有清心沁脾，赏心悦目的美感。

　　第三，是他的绘画功力已然炉火纯青。他的绘画功力包括两个方面：第一个方面，是通过对经典作品的分析，研究，实验，把握住了古代经典作品中的：“观物取象”的方法真谛；第二个方面。则是能够把握住古代经典作品中的“应物象形”的方法的真谛。所以，他一方面能像五代荆浩《六法》中所说，以“隐迹而立形”的方式“再塑”画面形象，另一方面，则是能够在“应物象形”中使画面形象“意在笔先”，以“立象尽意”的方式，把画面的艺术形象，显现为能够表达他的特有的“精神意旨”的形象。

　　正是由于上述三个方面所取得的成就，使得朱零的画，既有令人亲切，舒悦的“画面感”，而又蕴涵着较为高迈的具有逸品属性的精神内涵。朱零的画，是古意盎然的，他的画不是对自然山水的真实再现，也不是仅仅是自我表现的，而是对自然山水的“再造”，这种'再造'正是通过他对“外师造化”“澄怀味象”，“中得心源”，“神超理得”等等中国传统绘画的核心的审美概念的准确把握，使他真正能够在“超以象外”中“得其寰中”。并从而使他的作品，成为有着真实的“文化生命”的自然景观。

　　一言以蔽之，朱零的每一副作品，意境都无不耐人寻味，具有清新俊朗，赏人心目的美感。看朱零的画，能够使我们与他画面中的高迈的精神内涵产生强烈共鸣。他的画，能够给予我们的心灵一个超越的眼光，有了这样眼光，当我们再去看自然的原生态时，我们自然而然的就会在他画面给予我们的那个“寰中”，以超越的方式对原生态自然进行结构解重组。这就是朱零作品审美意蕴的深刻的文化内涵。

　　总之，朱零作品的美感，落实到技法，乃是以北方骨法写南方洒逸的润泽之意蕴，他的“骨法”使我们面对他的画，精神会陡然一震；而他的“意蕴”则能使我们的心情。在看到他的作品的刹那。突然的灿烂。他的画中的“骨法”来源于从荆浩到吴门四家的传派，而他画中的“南韵”，承袭的则是从董源，巨然到董其昌的文脉传统。在他的作品，他把“北骨”和“南韵”进行了有效的结合。在这个意义上，可以说朱零的画的基本特征，是通过“北骨南韵”之“技法”，而通达于人文天下的“大道”。

　　2007年9月29日改定于鼓楼东大街

　　傅京生（著名美术评论家）

作者：傅京生