“寻迹——阎敏版画展”自今年四月开始，先后在深圳美术馆、宁波美术馆、潘天寿美术馆展览后，今天回到了这个熟悉的、工作了近20年的地方，举办了我在宝安的第一个个人画展。

　　此时，我最想表达的是由衷感谢策划举办这次巡展的深圳美术馆，感谢馆长宋玉明先生对我们基层美术作者的关心与支持。

　　在我从事版画艺术三十年，来深圳工作二十年之际，主办单位为我举办这个展览，于我来说意义深远。我会自然地把这个展览作为一个小结，对自己蹉跎求索三十年的从艺历程作一番回眸梳理。以展览为契机，让我有机会得到画界的诸位师长同道们有益的交流和指点，得到与领导和亲朋好友们分享与沟通的机会，而甚感欣慰。

　　策展人李原原以“寻迹”作为展览的标题，也与我的心路历程非常贴切。“寻迹”中含有寻求、寻找、寻觅、寻道之意，诉说的正是自己锲而不舍的探寻历程。但是，如果问我所欲何求?所寻何道?我想：我的作品就是答案吧，它比任何的语言和文字都更能表达、诠释我的心声，那是我的艺术语言和心灵写照。

　　我的版画情缘，缘于自幼生长在江西宜春——这个久有版画传统的“版画之乡”(1996年被国家文化部命名)。自四十年代开始，宜春就有层出不穷的专业、非专业的美术作者投身于版画创作，使版画艺术之花在这方土地上枝繁叶茂常开不败，培养了不少有成就的版画家。家乡政府为了扶持这一文化特色，在政策和投入上给予了许多倾斜。例如：每年都举办版画创作班或培训班，集中一批作者在一起切磋和创作;聘请著名画家、版画家传道、讲学，在我的经历中就接触过王琦、李桦、李平凡、梁栋、俞云阶、翟谷梁等老师的亲自授课和传艺;选送青年作者到美术院校学习版画;这些活动都使我受益匪浅。在这种浓郁的版画艺术熏陶下，大学毕业我就加入到版画创作的行列，而后进入中央美术学院版画系的进修深造，前年再度赴中央美术学院版画系做访问学者。这些经历不断地加深我对版画的理解和喜爱，尤其是创作中每每获得进步，都会让我倍感激励，深受鼓舞。

　　我从表现家乡的风土人情开始步入艺术创作，这有个人志趣爱好，也受生活环境的感染, 以及当时创作倾向的影响。我深切体会到个人的生活成长环境和经历对其艺术创作的影响是多么地深远。受幼时环境的熏陶和对家乡故土的眷恋，在我情感中烙下了深深的印记，以至我从步入创作就自然而然地描绘起家乡的土风人情，并且是乐此不疲、一往情深。家乡小镇富有特色的民居、街巷、小河流水、田园树林、风土人情等，都是我特别钟情的题材。我经常到镇上写生，在长期细致入微的观察刻画中，品味到大自然的包容与和谐，感悟到人性的善良与朴实，借助所表现的物象，寻觅自我情感的依附和归属，寻求心灵的默契与平和，寻找属于自己内心深处的那一片宁静，那是一片远离都市远离凡尘的“静土”。

　　饱尝磨难的成长经历连同深入骨髓的故土情怀，培养了我特有的心理意识和审美倾向，影响着我的绘画品味，以至于在多年艺术创作实践中，潜意识地注入其情愫，并自觉不自觉地在作品里营造这种氛围。如果说我的作品还有那么些情感真挚、朴实厚重特点的话，那其中切实写进了我的情感和寄托，溶入了我童年的梦幻、生活的思索、心灵的期待、精神的寄托。纵是时光流转、乃至迁居都市，依然初衷不改，秉性难移。

　　过去的二十年，是中国画坛创作思想最为活跃的时期，各种观念、各种思潮、各种形式蜂拥变泛，令人目不暇接。尽管自己从没有刻意追随什么流派，奉行什么主义，那是因为有自己的兴致爱好，有自己的感情意志，也有自己想做而做不完的功课。

　　虽然我从不为自己的画能否被当下的艺术潮流所接纳而彷徨诚恐，但这并不表明我对各种艺术思潮的漠视，相反，我经常把自己摆进当下艺术世界的大背景里，寻求能否找到自己的坐标和位置?困惑与危机缠扰着我，但又不愿嬗变，守护着内心的希望。我坚持的理由为：在艺术多元态势下，人们的思维方式、生活方式、审美方式多样性，为美术创作的多元化、多样化发展，提供了更为宽泛的选择。各种不同的艺术形式都有其存在和发展的可能性，只要坚持不懈的学习提高，把绘画技艺和创作灵魂完美结合，极致的表现手段和丰沛情感，终会感染人们，得到人们喜爱，在艺术殿堂里熠熠闪亮。故此，你怎么画和画什么，无论是写实或是写意、甚至抽象都不是问题，关键是你能画到什么程度，达到什么高度，能否提升作品的精神含量，画出你对自然，对事物深切而独到的感悟。关键在于我们能否从平实中发现深刻，表达永恒。

　　版画是一项技术性、制作性特征比较明显的画种。技法是表达思想内涵的手段和方式，熟练的技巧、精湛的技艺是版画创作者所应具备的基本素质和条件。多年来，我对综合版画技法作了一些探索和研究，获得了一些经验。我深信不同媒材、不同技法的应用，必然呈现不同的视觉效果。但要始终牢记无论什么样的新技术，只有承载更多、更好、更深的精神内涵才能显现其艺术价值和品位。一位艺术家朋友在一篇短文中提到：“作品是否优秀的关键并不取决与表现形式，而是是否具备扎实的绘画基础，能否体现作者思想感情的深度和艺术修养的厚度。因此，只有通过不断学习丰富自己的艺术思想，顺应历史发展更新观念，调整创作心态，以地域文化为根基，传统文化为依托而产生的心理情感体验，融汇新兴科技启迪的广阔思维空间，激发自己的独到的想象和创造才情，是一个艺术家所必备的基本素质”。艺术家的生命是艺术家个体的心态、精神境界、独立人格及高超技艺所构成的完美统一。我非常赞赏这种观点。

　　随着环境的迁徙、观念的更新、语言的提炼，近年来我在艺术创作的不同方向做了一些新的尝试，例如从注重场景式描写到局部特写式的刻画，由对表现内容的面面俱到到突出重点，从追求画面内容丰富到单纯简洁。力图使画面的形式构成上更加简练概括，图式上更加新颖自由，在技法的综合使用上更加成熟精到，个性图式更加明显、更有意味。 当然，艺术无止境，只有一个个有待攀缘的高度，只要有不息的创作热情就有攀登的新里程，为此我将不懈努力，勤于思考，继续寻觅。

　　所幸的是，来深圳二十年，伴随这座城市的发展进步的同时，我也亲眼见证了版画艺术创作环境的日益改善：观澜版画基地的建立;国际版画双年展的设立;版画艺术博物馆建设的立项;不断增多的版画活动;关注版画、创作版画、喜爱版画的人群日益扩大，这些都为推动版画在这座城市的发展注入了积极而旺盛的活力，也为我等版画人的再发展增添了动力。这次展览，给我提供了一个与同道交流艺术观点、切磋创作技法、倾听批评指导、释放版画情节的一个平台。对我是极大的鞭策和鼓舞，激励和振奋。

　　最后，向给予我展览支持帮助的各位领导、同仁深深致谢!

2013-9-28于深圳

作者：阎敏