《真水无香》 33.6cm×33.6cm 纸本设色 2013年

　　勤砚那些清雅别致、笔致松秀的小品，常使我想到某段禅宗的偈语。作为附缀于佛经页底的典故记录，或修行实践中所得体悟断语，偈语常常篇幅短小、形式鲜活，重质而少文，寓情于理。禅师们则以偈语或发明心要，或证悟体性，或转述禅理，或开示学人。偈语之于禅，是师父向弟子传达心要的工具，是禅师借此表达自身感受的寄托，亦是标示真如实相之落脚处的明证。

　　早在几年前，她的画展在大洋彼岸的纽约、圣路易斯和芝加哥陆续展出时，很多书画作品即引起了诸多海内外艺坛人士的关注和钟爱。这种与众不同的气质与风格，很大程度上源自其早年的书学蒙养和绘画积淀，复得于多年来持之以恒的临池砚耕，使她笔下的一根一叶、一树一花，乃至一字一句，既有顿悟般醍醐灌顶的清新畅悦，亦得禅修般潜心坐忘的润物无声，以笔底造化透射出直抵内心的风物之美。

　　禅宗本来主张不立文字，但却又在后世留下了浩如烟海的经文诗偈。不能言说其中玄旨，只能向自心求，觅得真谛。据说佛祖教化众生有八万四千法门，文字只是其中的一种，作为一种媒介和提示，只为了让根性不同的人能够找到各自适合的方法，能够对佛经教义深有所悟。故在佛学思想的表述中，常将佛经比作佛法主干之本，偈语是枝叶其末，佛经如树干与青柯，而偈语则是叶片与花朵，每首偈语背后都有一个故事、一段美谈。根树如经，花叶如偈，以此反观勤砚的书画作品，她笔下的水墨丹青确是“禅偈体”的轻快、清澈与深邃，在温润静默中充满机趣，以一线一墨、一勾一染洞见自然万象，画者舒心，观者释然。由此，一种独特的画者哲学也随之蔓延开来，那便是，将书画日课作为一种修行纳入生活，将其浸润在凡常的、无意识的日常行为中，弥合艺术与生活的界限，以追求勤砚所言“文质彬彬的浪漫”。

　　以画见人。在我看来，勤砚老师的书画创作也映射出了其性情与思想的两重性。一方面是她的坚韧、精进与勤勉自持，如山的稳固不移，厚重不迁。在其作品中，可见她早年研习历代丹青翰墨、遍学诸家时下过的苦功，及其对于自身专业美术教育研究的独特理解。而在学理与画理的通融中，她亦常常将对于中国传统美术教育史论与思想的研究心得，赋予书画创作中去。勤砚喜读墨子，她曾引墨子的话以“染丝”作比，来描述人通过外在环境与自身努力改进、增益自身的道德与智慧，以至尽智尽力、强力为学。另一方面则是她的散淡、静默与纯真之眼，如水的绵柔净澈，灵动无滞。如在其“禅的容颜”系列中，大面留白的背景中简括清婉的树形令人过目难忘，有的出自于童话般赤子之眼的清纯世界，有的则从最古老的卷轴画传统中来，将《洛神赋图》中的树木造型移植幻化于纸上;她还于书写的媒介、形式上求新求变，在菩提树叶上书写《桃花源记》《金刚经》及自创诗，字的点划与叶筋脉络构成一种奇妙、蕴藉的组合;小楷《禅语》、《版若波罗蜜多心经》、《逍遥游》、《九歌》等则取团扇形制排列字阵，《逍遥云水间》系列直接将字阵融入画的章法，《道通天地外》系列更将书法序列以轮回的形式“行进”于纸上，字以画书，书画融于一体，别具生趣。

　　黄公望曾以“砚坳疑有烟云贮”来形容倪云林的画，砚边的冥思可以怡性情，可以远尘世，可以贯通万象机趣。勤砚的书画亦可作如是观，如清水，如雅乐，拈花微笑，空谷幽兰，在心向禅那的书写与叩问中，不断接近心中的桃源，才得以让我们在笔端纸上，望见那一潭碧波摇曳，听见菩提树的生长。

　　策展人

　　于洋(中央美术学院副教授，评论家)

　　2015年5月

来源：雅昌艺术网 作者：于洋