在钟曦看来，传统版画的作画程序乃是一个向着明确目标追求的过程，这样不免会使画家失去很多即兴创作的机会。几乎可以说，传统版画的作画程序以其限制性、必然性，给当代版画家打下了一个难以解开的“结”，以致使许多版画家难以超越。相反，强调“偶然”与“选择”的作画方式则显示出很大的优越性。他既能使画家面临更多的创造机会，又能有效解开传统版画作画程序中的死“结”，进而使版画家能从一个崭新的角度去探索版画所具有的无限丰富性与可能性。

　　从艺术史的角度看，钟曦直追的是由克立、塔匹埃斯等大师所确立艺术传统，这一传统反对创作时，带有明显计划性和规则性，并将作品的创作过程视为由A至B，再由B至C的无限过程。……对钟曦来说，由此入手，似乎可以找到一个传统的路径。

　　在这里，我想强调的是，作为一个中国艺术家，钟曦在努力从西方现代艺术中汲取灵感时，并没有全盘照抄一些西方现代大师的作品，反倒是很自觉地借用了传统水墨画独有的笔墨形式语言，这使得他的作品有一种中国式的灵动和意味。我看钟曦作品最感兴趣的是：传统水墨画的笔墨形式竟然被他巧妙地转换为地道的版画语言，而且他以这种语言为基础要素创造了具有个性特点的画面结构。从中，观众能体会到时间的延续性和本体生命的存在。画家用他的作品表明：东西方文化的碰撞，使当代艺术家面临着前所未有的机会。唯有在两者之间保持必要的张力才能创造出既有现代文化品位，又有民族特点的作品来。钟曦的近作尚谈不上尽善尽美，不过这并不重要，重要的是他的艺术探索为中国版画发展提供了一种新的可能，仅此而言，我认为他的艺术探索已经超越了个体范畴，具有艺术史价值。相信有了这样的开头，中国的现代版画创作会打开新的天地。

此文发表于《美术文献》2002年第期

作者：鲁虹