钟曦认为抽象艺术有更多的可能性和想象空间。

　　昨天，一场名为《差异与反复》的抽象艺术展在关山月美术馆开幕，展览展出以版画、水墨、手稿、现代陶瓷等诸多材料呈现的抽象艺术作品共计8 0余件，让观众较完整地学习如何欣赏和感悟抽象艺术。而这样一场内涵丰实的展览的作者，正是被誉为“中国当代版画的重要画家、精度抽象艺术的开拓者”的钟曦。

　　“精度抽象”是精神层面的敏感性追求

　　对于这次展览展出的作品，钟曦说他并非要做一次回顾总结性的东西，而是希望观众进入美术馆后通过对整体布展的阅读，能够体会他近年来对绘画语言组织在不同材质上的表现能力的领悟。比如虽然他的版画作品最成熟，但是在陶瓷作品上，因为制作过程中产生的印痕，也有了版画的感觉，同样是一种偶然性的鲜活体现。

　　而对与他捆绑在一起的“精度抽象”概念，他认为更多的不是从字面上理解的“刻画深入细腻”，而是精神层面上对事物的敏感性，并将这种对敏感性的追求推向极致。“比如说线条的质感，一条普通的线条可以被赋予很多的内涵，但因为表面上并非那么明显，因此只有经过不断的自我训练，这种敏感才会落于画面的最终呈现。也就是哪怕对一根线条，心里也有很清晰的期许，因此会纠结很长时间，直到内心对它的感受抵达平衡点，才会静止。”

　　为了保持新鲜的创作感觉，钟曦始终让自己处于一种很随意的创作状态。他认为重复自己时往往会让人感到厌倦，因此天天去画室呆着画画是最不可取的创作模式。所以他只有在创作冲动很强烈的时候才会动手，除了版画需要机器配合，其他创作比如水墨，只要有了感觉他无论身在哪个工作室都能立马进行创作。对于创作这件事情，他很少做计划，他只知道目前在做的抽象创作自己还远远没做够，便继续一股脑地追求其中的差异性，挖掘里面的创作空间。

　　钟曦喜爱的是一种即兴激情的表达，充满“偶然”和“随意”。然而这种随意并非凭空捏造，对于自然呈现的痕迹，如墙体、机器金属感、打磨过的东西他特别敏感，并希望在创作的作品中能体现自己对线条肌理的复杂感受。

　　抽象艺术道路越走越宽，始终不放弃课堂教学

　　钟曦1994年来到深圳，如今将近20年过去了，他已身为深圳大学师范学院院长兼艺术系主任。对于艺术的追求，他认为自己已经变得更加成熟，对艺术的追求也更纯粹、更坚定：“我始终认为抽象艺术这条路对我而言没有穷尽的一天，不同对象、不同材质、不同状态，永远都有角度和关注点可供思考探索，越走感觉空间越大，可能性越多。”

　　而对于这20年间深圳市民艺术审美能力的变化，钟曦认为是日新月异，其中最显著的一点就是：观众的审美观变得没有那么整齐划一了，对于传统上不那么容易被读懂的艺术作品也渐渐能够开始自发思考，并慢慢接受了。

　　“抽象的东西受众面小，抽象艺术与普通民众有距离是正常的，关键并不在于这距离有多远，而是作品本身能否引发观众思考，无论它是赞赏、疑惑或全盘否定。”喜爱聊天的钟曦有时会举例启发观众介入对抽象艺术的思考：“比方说中国书法的狂草，就是典型的运用线条的抽象艺术，然而不意外的是，大部分中国人却能够看懂，原因就是他们从小养成了对书法的欣赏习惯。欣赏抽象艺术的能力需要培养，许多中国观众对艺术的欣赏能力还停留在景象再现的程度上，比如画的是小桥流水人家，他们就会拍手叫好。这是比较原始的欣赏程度，因为艺术不仅仅是再现，还有更多的可能性和想象空间。”这样的可能性和想象空间钟曦自己也在追求。

　　采写：南都记者 林嘉文