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度物取真 铸型于情—旁观藏国福的中国山水画印象

  说实话,以前从未写过有关中国山水画的一些什么文字,这次是被命题作文,一时倒也无法谈得多深,故而只能谈谈自己的印象。在我的印象中,我感觉中国古人对于中国山水画的热爱,更多的来自心灵的期许与表达。虽然,我们今天的现实生活与古代的生活现实相去万里,但好像在山水画的创作中,这种情感体验的表达依然没有产生多大的变化。读藏国福的山水作品又一次印证了我的这个观点。

  首先,藏国福的作品给我的印象是画得轻松而精致,在客观地描写南方的胜景古寺秋水寒舍之中,把这些看似平淡的自然景观赋予了一种人文的情调,雅致而洒脱,仿佛陶渊明的田园诗。其次,我感到,艺术家在深入探究大自然奥秘的同时,强调以自己的眼睛观察世界,感悟世界。在对景静观默察中直抒胸臆,强调笔墨宣纸对景直接写生,以沉静的心态,长时间地从观察感受获得灵感,然后删繁就简,精心经营,最后用笔墨作精微的描绘。可以看出,藏国福的山水画创作过程是一个观物取像从无到有的创造过程,是一个从实在的景象转到精神的镜像的过程,是一个从物质到精神的升华过程。对这个复杂过程的能动参与及高度把握,透露出艺术家的个性、学识、修养以及他对中国画规律的认识、理解和运用能力。在他的绘画中,那些繁复的景象,通过艺术家的艰苦劳动,付诸于笔墨宣纸,凝聚在他的作品中,使之具有了丰富的情趣与饱满的意蕴,似乎变得更生动、更可人。在他的作品《姑苏剑池》中,小桥流水、树林参差、古迹生辉,都呈现一派生机盎然的气氛,尤其是树的画法,笔笔流转,出枝柔韧舒展,万木复苏的景象十分动人,画山石虚实相生、浓淡相宜,使山石在轻岚薄雾笼罩之下更显得活泼灵动,充分地表现了苍古、萧疏、烟润等意象。在藏国福的笔下,秋景的萧疏幽寂、高清之境折射出文人画家隐逸孤寂的心境。画中景物的变化与人的生命意识的深处似乎有着一种内在的本质的联系,他将自然界的四时循环与人生流逝的时间不断延伸,形成了一种比照,通过这种造境,带给人们一种生命的体验。观藏国福的绘画作品《龙洞》、《苏州虎丘》等不仅在绘画题材上融入了对江南地域文化的探求精神,在技法语言上也把南方的明淡和迷蒙展露无遗,获得了一种灵动的艺术效果。同时,在艺术家主观意志和情感互动的作用下,画面的线条产生了自然流转的效果,加上墨色干湿浓淡的自然变化以及新墨和宿墨、淡墨和轻墨交相使用,可以看出艺术家对水墨艺术语言的意境处理进行了简约和概括化地审美表达,其作品中表达的意境含而不露,耐人寻味,很好地体现了山水画传统的深邃意境。

  其实,在山水画中表现生命精神,追求精神超越,是从古至今一个绵延不断的母题。五代画家荆浩在《笔法记》中就有关于这方面的记述:“画者,画也。度物象而取其真。物之华,取其华;物之实,取其实。不可执华为实。若不知术,苟似,可也;图真,不可及也。”“似者,得其形,遗其气。真者,气质俱盛。凡气传于华,遗于象,象之死也。”[ 【五代】荆浩:《笔法记》,景印文渊阁四库全书本,册812,第424页。]强调的就是一种人文精神的绘画观。之所以中国山水画逐渐形成了这样的传统,原因是山水画是较能彻底地排除人的各种占有欲望,使人的生命与自然融为一体,从中体验生命过程,表现生命意志,寄托人生理想的最佳的艺术形式之一。于是,神游、冥想、物我感应而合一,就成了中国山水画家处理主体与客体关系的一种独有的体认方式。从藏国福的山水画中,我们可以明显看出,他是深受这种传统所影响的。在他的作品中已经习惯将物象与意象并置于同一空间,使自己的“情”与作品中的“意”相互穿行、沟通。所以,他的作品在明显的空间化倾向中流动着他的思绪和情感。如《北雁荡(白云庵)》这幅画首先进入观者眼帘的是气象森然的磅礴气势,构图谨严而笔法周详,在强调写生的基础上,用黑白与虚实强化空间的张力,精心的画面布局使画面既有一种围合感,以表达画家物我合一、笔墨逍遥中难以释怀的心境。作品的形式和韵律在层层渲染中得以呈现出来,显示出画家驾驭笔墨的能力,观照出苍茫的抒情与文人逸景怡情的超然感觉。

  藏国福的作品在处理墨与色的关系上,以墨为主,以色为辅;墨不碍色,色不碍墨,相得益彰。其作品依然以传统水墨为基本特征,坚持“水墨为上”的色彩理念,墨色单纯而统一。在极繁复的画面上,令人感到处处见笔,笔笔有情,单纯的黑白对比所产生的力度和丰富的内涵构成了其山水画的色彩基调。形成了内在蕴含的自然观以及艺术家对待自然的思味与心仪。强调吸收了董其昌绘画中虚和淡泊的风致,呈现出一种温润和谐,端庄温文的山水境界,弥漫着中和雍穆的精神气息。正是在平淡中,出奇无穷,从而将自然万物的芬芳氤氲,悠然陶醉于身心。

  当然,作为一个山水画家,藏国福唯有对自然有深切的关注与体悟,才可能有那种人与山水之间的内在对话,才可能营造一种基于现实而又超越现实的诗意境地,获得那种“在乎山水之间”的中国传统文化中的精神底色。而山水画中的笔墨工夫问题,对于艺术的表达,可以珍贵如玉,也可以象吴冠中老先生所说的等于零,关键是画家要对笔墨运用有随心所欲的自信和自由,否则就很难有创新。祝愿藏国福早日达到这种随心所欲的艺术境界。

  2011-08-24

作者:钟曦,陈向兵

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