谈路径

　　油画中融入中国传统精神

　　南方日报:大学毕业后您就从江西到深圳，然后又选择去了俄罗斯和中央美院学习油画，有什么原因?

　　陈向兵：出于希望改变自己的愿望，1999年，我选择到白俄罗斯国立文化大学学习油画。我渐渐有一种感觉，他们的绘画并不是像我们想象中那么完美，那时我已经29岁，学习的过程多了一层思考。我在俄罗斯最关注的不是列宾、苏里柯夫这些大师，而是画家弗洛贝尔以及在俄罗斯出生的、法国成名的大师苏汀。苏汀是俄罗斯表现主义大师，弗洛贝尔则是非常具有俄罗斯民族气质的绘画大师。他们在绘画中展示的民族性特征打动了我，我也越来越发现，自己更怀念中国传统文化中那些可贵的品质。我站在那样一个临界点上，开启了两面看的状态。

　　2001年回到深圳大学工作，我开始了大量的阅读和思考，对自己绘画观念产生了一些疑问。我当时的想法是，绘画更多的是一种思想，而不仅仅是技术的再现，否则就沦为空壳。于是我选择去中央美术学院学习当代艺术批评与写作，希望在观念上和思想上让自己达到新的深度，包括易英、范迪安、殷双喜、栗宪庭等著名评论家都给我们授课。我开始反思中国的绘画包括中国油画究竟需要什么样的突破?我认为，一方面要在传统绘画中寻找方向，一方面又要具有当代的艺术观念，还应该融入中国的传统文化精神。

　　南方日报：有评论家认为，您的创作不断将中国山水画的文化精神融入到油画之中。您为何选用西方绘画语言，展现中国传统山水画的“心象与造境”?

　　陈向兵：虽然中国山水画和西方风景画表现的都是风景，但是内涵却是完全不一样的。如何将二者融合起来，一直是我思考的问题。中国的山水画是讲究由心造境的，讲究可居、可游。它更多地不是再现一座山，而是再现一个人的心境，它和西方艺术家描绘真实的一座山、一片风景是截然不同的。但二者也有一个共同点，都是借景抒情。我想在油画的抒情性之中，更好地植入中国传统山水画精神。

　　我尝试把中国传统水墨的一些韵味，融入到油画当中。让传统水墨的意象变为油画中可以感知和触摸的厚度、立体感和肌体感。让油画的创作借鉴中国传统山水画对意境的营造方式，表达出中国传统文化的气质和意蕴。

　　谈创作

　　模糊的物象表达时间流逝

　　南方日报：2009年您的《长歌溯往》入选全国美展，包含了您怎样的创作突破和思考?

　　陈向兵：《长歌溯往》表达的是中国传统山水画的场景，但我希望能用油画材质、光影等效果重新诠释。我采用纵向或横向的刷笔法，将山、树、石、塔等物象赋予一种时间概念下的运动速度，进行了一种模糊化的处理。画面中的色彩也是被压缩的，在黑、白、灰三度空间中拓展色彩，被截取的景物变成像细胞一样的存在体幽幽地呼吸，游离的气息灌注到画面中。看起来，画面中的所有景物就像在重组、又像在游离，一切像是在另一种理性的力量下，构筑成存在的瞬间力量。

　　《长歌溯往》就像坐在汽车上看到的一帧消失的风景，一段流逝的记忆，我将油画的笔触横拉，表现一种时间流逝感，同时我借助水中游泳的人，表现对时光的珍视与回望之情，在一种历史感与中国绘画的笔墨味道结合的手法中，幻化时间与影像。我希望在绘画中体现自己的哲学思考，它不仅是景物的再现。可以说，这也是我近些年尝试的一种写生风格，过去的写生都是静态记录恒定的画面，但我让虚虚实实的线条“流动”起来，表达一种难以言传的时间性。

　　南方日报：您的一些画中也有人物，把一个传统知识分子形象放置在中国传统文化的奇石、亭子等符号之中，是基于怎样的想法?

　　陈向兵：中央美院学习归来后，我做过很多尝试，画过很多人物，最开始是表现灯光下的女人体，比较具有当代性。很快我就发现这种创作存在弊端，过于接近西方的当代化、符号化。于是我寻找突破，想到了民国文人。在我看来，民国时期的大文人如鲁迅、王国维、胡适，他们站在一个时代的转折点，一方面大胆接受西方的思想文化，一方面骨子里又是非常传统的，对中国传统文化非常挚爱。于是，我把古代园林或山水画的元素，如山、树、塔与一个民国知识分子的形象在油画里重新组合。这组作品名字叫《塔》，塔在中国文化里代表一种坚守、一种男性精神气质。

　　我作品中具有一种当代性，引发人们去反思传统文化在当代的流失，唤醒人们思考如何在当代坚守我们的传统文化立场。后来，我干脆把人物和主题都隐去，利用油画语言非常纯粹地追求中国传统山水画的飘逸境界，空空荡荡看似什么都没画，但越看越有意思，里边仿佛隐藏了另一片天地引你去玩味。但我油画创作中的这种抽象性又不同于西方的表现主义、现代主义。表现主义是加强调主观感受上某种特征的夸张，是一种外化的表现，而我的油画表达是内收的，希望人们能进入我画面的意境中，体会它蕴藏的意味。

　　谈观念

　　定位是“学者型艺术家”

　　南方日报：您创作中的思想性来自何处?

　　陈向兵：我酷爱阅读西方哲学史、艺术史，也用大量时间看电影。我绘画里“影像和时间”的主题，实际上受到哲学家德里达和德勒兹的思想影响。他们对影像和时间的分析给了我很多启示。应当说，电影、摄影术的发明对当下的绘画创作影响是很大的。当代艺术的题材来源和意象的选择等都和影像密不可的。我们可以说，今天没有一个艺术家不受到影像的影响。包括古典主义绘画的用光和用色也都在向摄影照片的光影效果靠拢。此外，我很关注电影镜头对绘画的影响。我个人非常喜欢希腊导演安哲罗普洛斯的电影，他的电影中经常用很长的长镜头来诠释时间，表达人的心境，我觉得这与自己内心想要表达的东西非常契合。

　　南方日报：除了绘画，您花大量的时间进行艺术策展和撰写艺术评论，目的是什么?

　　陈向兵：我喜欢策展，我认为策展不仅仅是组织一个活动，策展本身可以体现一个策展人的思维状态。我在策划的时候就像在做一个作品，体现出来的同样是我在绘画中思考的问题。可以说，我的策展与绘画创作是一脉相通的。我希望通过策展来引发艺术家们对中国的当代艺术进行反思。

　　撰写艺术评论这也和我的创作有关。在我看来，古代许多大画家都是文人，他们必须能写能文，对自己的艺术都有自己的观点，不只是画得好，对艺术还有很好的理解，艺术思想才能流传下来影响后人。

　　在我看来，今天评判一个艺术家是否画得好，不能只评判手头功夫，还要评判一个艺术家对艺术的理解是否达到了一定高度。艺术创作不只是绘画表面上的功夫，还要有一种内涵。我对自己的定位是学者型艺术家，一边画画一边在大学里教书，必须不断提高自我对艺术的认识，才能更好地教学生。

　　侧记

　　所谓画者，文之极也

　　深圳大学小西门的小路旁，充满设计感“三号艺栈”异常醒目，陈向兵的画室位于三楼。近五十平方米的画室里堆满了绘画作品和书，书籍太多干脆一摞摞摆在了地板上。这些书籍主要是西方哲学、艺术史类的著作，还有《读书》等人文杂志。

　　陈向兵戴着深度眼镜，言谈中思维缜密、逻辑性强，少见感性叙述，多是理性哲思。访谈中，他不断提到法国哲学家德勒兹与德里达、意大利当代哲学家阿甘本等人的名字，不断讲述对时间与影像问题的哲思。一排排靠在画室墙壁的画作，仿佛就是他要给出的答案。

　　从《隔岸山色》、《风物志》、《塔》到《长歌溯往》，陈向兵一直力图在油画创作中唤醒中国传统的审美意味。他的画面模糊而充满朦胧诗意，没有直接表现对象，而是注入了一种迂回与含蓄的东方式审美情趣。采访的间隙一起喝茶，他就从中国人饮茶讲到九折桥。“中国人的美学中，喝茶不是为了解渴，使用紫砂壶、品味茶香，已成了悟道的过程;中国人建九折桥，仿佛目的不是为了渡河，而变成了饱览美景。”东方审美的含蓄内敛让他想到西方哲学家德里达的“延异”——因延缓的踪迹而得到完全不同的结果。

　　以大量阅读和思考为基石，陈向兵不断将传统东方智慧与西方哲思进行“勾兑”。绘画之外，他每年花大量时间撰写艺术评论，个人专著集中于对广东版画、广东油画以及深圳本地绘画史等课题的研究。古人讲：“画者，文之极也。” 用陈向兵的话说，他要做学者型画家，以阅读和思考支撑绘画创作，这与中国古代文人的绘画精神殊途同归。

　　陈向兵的绘画实践，让我想起博尔赫斯那篇著名的小说《小径分岔的花园》。在艺术之林，他以阅读和思考为刀斧，劈斩出一条属于自己的路。

作者：李培