开幕式外景

　　8月20日上午九点半，“吾道至简”——吴山明、高晔画展在浙江浣花美术馆隆重开幕。由中国美术美院、浙江省美术家协会、西泠书画院、浙江开明画院、浙江省国际美术交流协会、杭州黄宾虹学术研究会、杭州市上城区文化创意产业办公室等单位联合主办的该场展览，也成为刚刚落座中山中路11号的浙江浣花斋美术馆的第一项展事。

开幕式现场

　　吴山明是当代中国画大家，为新浙派水墨人物画标志性人物和中国人物画代表性人物，此次携妻子高晔，带来了100幅的精选作品。

开幕式现场

　　观吴山明作画，许江先生认为，一条是笔意的追踪。人物画之难在于人物的佳好，总存一体的关系，其灵神毕现却又只在一瞬。一笔落下，既要成形，摄得人物之貌;又要聚墨，凝出墨色本身的气象。用笔讲骨法，讲气骨;用墨讲韵味，讲环生。如此笔形与墨象，气骨与韵味，环环相蕴，层层生发。高手用笔无一定之规，所谓胸有成竹，不是心中已有固定先在的图像，而是“胸怀渭川千亩，气压十万丈夫”，而是了然生活、熟悉人物的洞观和随机生发的觉察。这种笔墨生发的随机性，既要有动若脱兔的敏捷，又要含运笔起承转合的默契。山明先生的一杆笔点划布局，彼此呼唤，苦觅生机，仿佛深山孤行，心中总有万般纠结，恨不能有万千灵心慧眼，盼只盼笔意赫然洞开，一旦灵晕至，便成妙合形趣，生机卓然。如此写意，直若精神飞翔，形骸虚离，一颗心总在笔锋使转的核心处，独与天地精神往来。

浙江浣花美术馆外景

展览现场

　　山明先生作画的另一条线索是墨韵之淳化。他的宿墨出神入化，肌理凝厚，渗化天然。要实现这番宿墨墨趣，先要简笔提炼，这种简笔并不是一般的减法，而是能将人物作整体相看，并常凝成一组一团，相衬出一眸一息的顾盼流连，一举一掌的执重沧桑。山明先生曾说：“经历了‘山花灿烂’，方知‘骨法用笔’内涵。”正是这个道理。提炼的同时，又当残墨试错，宿墨实则上就是残墨、废墨的复活。复活之妙在于残墨融入形意，活用随机偶成的肌理，形成墨块与走笔之间的生动转换。那宿墨在这生动转换中，在碑帖交织的用笔中，呈现涩重与华滋，苍劲与温润的诸般相和之彩。那宿墨的墨韵常蕴一份光感，向阳舒笑，近风欹斜，含烟弄雨，顿开残落。正是这种残落，使得山明先生的绘画似古实新，其方法似拙实巧。也正是这种残落，让山明先生笔下的人物涌现出一份质朴，一种凝重，虽淡墨飘飘，却颇似黄宾虹先生的山水，凝结天地悠悠的深切关怀。

　　中国绘画总体上有一种山水化的倾向。这并不是说将人物花鸟改向山水，而是指以山水的境界和方法来塑造人心，涵融艺行。山明先生正是将人物画置于一种烟波望境之中，笔墨倘徉，凝成山水般的苍润意象。

展览现场

研讨会现场

　　高晔善音乐，好绘事，又及文词。花开数朵，于风中摇曳，各有千秋。她的画，以幽兰、墨竹为多，以充满灵韵的清气写兰，以承载理想的慧心画竹，将灵韵与慧心注入笔墨线条，在旋律和节奏中寻找共鸣的美。

　　此次展览的其中一个亮点是高晔的“神草石斛”系列，她将前人关注甚少的药草——铁皮石斛花开于笔端。凭着对兰科植物石斛的喜爱，高晔用不同手法对其进行大胆的尝试、探索。高晔笔下的石斛花有着滋润的笔墨，色泽米黄、鲜透娇嫩，无需执扇邀风，顿觉清香徐来，书写浪漫清新之意，凸显了女性艺术家的细腻。

　　部分展览作品赏析

《雪域小花》

《祈福常春》

《帕米尔葡萄园》

《春风大雅》

《韵》

《神草石斛系列之一》

　　据悉此次展览将持续至2016年9月8日。

来源：雅昌艺术网