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“21世纪以来，在人类不断突破既有的宇宙观和人世观局限的条件下，艺术家的艺术思维和哲学家、科学家的哲科逻辑思维在并行中不断发生交叉、交集、互动、互渗。这种动态化的裂变和聚变，势将激发、震荡出人类知识结构的刷新和认知格局的突破。”——顾振清
2019年12月13日下午，由国际策展人顾振清及波兰策展人托马斯·温德兰（Tomasz Wendland）共同策划的“仿真星系”波兰艺术群展在华侨城盒子美术馆拉开序幕。八位艺术家用模拟媒体和数字媒体，创造一个多重刺激的空间，将进入场域的观众推向未来，进入无视外界彼此相似的封闭世界，进入Symularis仿真星系，探索人类存在的意义与万物存在真知的问题。
开幕式合照
开幕式现场
展览“仿真星系”，讨论人类在个人感知经验中，对物质世界以外的感知，即所有世界均可看作是平行世界。“‘仿真星系’主题来源于波兰科幻作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的科幻小说《索拉里斯星》，小说从‘虚拟与现实’角度描绘了一个含未知生物与智慧的神秘星体，引发对人类征服宇宙行为的哲理性思考。本次展览将整个空间视作外来星系，从中观看艺术家与作品、艺术家与艺术家之间的仿真关系。在未知星系里，艺术家之间不仅观念相互交织，其艺术理念与艺术表达也不停发生碰撞。”策展人托马斯·温德兰谈及“仿真星系”名字的由来。
展览现场
广东顺德欢乐海岸商业运营管理有限公司副总经理赛斐女士（左）策展人顾振清（中）顺德华侨城实业发展有限公司副总经理张志标先生（右）
策展人顾振清与托马斯·温德兰及夫人
开幕前，策展人顾振清与观众展开对谈讲座，他从当代艺术的背景出发，为现场观众讲述了一部精彩的西方理论史，并强调“本次展览的作品大多以康德哲学框架为基，并向前推进、风化，形成现代哲学的宇宙观、知识观，进而建构起艺术家的创作背景、艺术思想与大致框架。绕开康德，便看不懂展出的作品”。
开幕现场
当天下午，华艺国际艺术总监王野夫，广州美院油画系第二工作室主任郭祖昌，波兰音乐家Kata 林凯塔，顺德华侨城实业发展有限公司副总经理张志标，广东顺德欢乐海岸商业运营管理有限公司副总经理赛斐，华侨城盒子美术馆执行馆长刘可，以及艺术家安德烈亚斯·古斯科斯（Andreas Guskos）、安杰伊·瓦西列夫斯基（Andrzej Wasilewski）、阿尔卡迪乌斯·马尔金科夫斯基（Arkadiusz Marcinkowski）、菲利普·加耶夫斯基（Filip Gajewski）、马吉·奥斯梅基（Maciej Osmycki）等出席开幕式。展览策展人顾振清、托马斯·温德兰和华侨城盒子美术馆执行馆长刘可分别发言。
策展人顾振清与托马斯·温德兰
策展人顾振清在开幕式上阐述了展览的相关主题。“本次展览不同于一些高科技的、模拟技术的新媒体展，包含了人类对已知经验的总结、对未知世界的探索。随科技的进步，人类在图像生成和影像生成的经验上，打开了物质世界以外的主观的、形象塑造的世界。这个世界构成了除物质世界、精神世界以外的平行世界。敏锐的艺术家与哲学家、科学家一同思考所面对的环境危机和困境。艺术家的工作或许同科学家、哲学家一样，启发哲科思维逻辑，也可能成为人类认知自我、认知未知世界的一条新的途径。”
华侨城盒子美术馆执行馆长刘可在开幕式上发言
“本次是盒子美术馆举办的第三个同质性的新媒体展览，展览不仅带来视觉上的震撼，更多的是在解决科学和哲学之间的问题，在哲科之间产生一种动力，独具探索性，代表前沿方向。”盒子美术馆执行馆长刘可谈到。
策展人导览
开幕式结束后，由策展人顾振清为观众导览。
《桂林景色附近的山峦》 大型数码打印 马吉·奥斯梅基
《大山风景》 纺织窗帘、灯光装置 马吉·奥斯梅基 2019
《大山风景》是马吉·奥斯梅基的一件灯光装置作品，由一块具有典型波兰图案的窗帘构成，体现并传承波兰民俗文化。艺术家受山水启发，通过灯光的投射，白墙上的阴影及白墙构成画面的正负两极。若将阴影看作虚像，阴影下的白墙看作正象，阴影遂转变成天空，观者得以再现桂林山峰。此刻闭目感受，视网膜上有一些视觉残留，这些残余可能是外在图像的折射，亦或是个人经验的主观图像。
《失眠》 结构绘画，帆布上的脂族聚合物涂料 马吉·奥斯梅基 2019
《失眠》表面上看是一个平面作品，其间包含了十几层颜料层层覆盖和叠压。艺术家将颜色挑破后，观众可以直观感受到绿色、红色、蓝色组成的诸如桂林山水等高线的图案，挖得越深层面越厚。这是艺术家基于人类对主观空间的一种认知。作品名虽为《失眠》，但并非是对催眠，亦或是失眠的主观诉求，而是人类对外感知的自我经验的推演。
《分形；看不见的风景》 3D 分形动画 安德烈亚斯·古斯科斯 2019
《分形；看不见的风景》安德烈亚斯·古斯科斯以录像的方式，借用三维眼镜感受艺术家创造的外星空。画面中的建筑是波兰的城市及城市废墟，通过折叠和分形构成人类对所处城市、社会需求的反思。这种反思构成了对量子物理学和量子宇宙论的思考。观众通过特殊技术和工具观看三维、四维、五维世界的过程中，生成一个图案，这个图案将会成为现实世界以外的人类经验。艺术家对多维世界的探索，让人类超越日常得到升维经验的感知，包括在地面留下的脚印，便是一个极佳的仿生机器，成为人类对自身存在的思考。
《明天》数字动画、印制的艺术字 达里乌斯·爱德华·加耶夫斯基 / 菲利普·达里乌斯·加耶夫斯基 2019
波兰艺术家达里乌斯·噶耶夫斯基（Dariusz Gajewski）、菲利普·噶耶夫斯基（Filip Gajewski）父子的装置作品《明天》占据了盒子美术馆最大的空间。嘎耶夫斯基父子一向关注色彩的主观性再现，深入研究色彩在图形图像中的含义。他们认为，色彩是人的大脑解释的一种特征，而不是事物本身的属性，因此它是主观的和个人的。 在这些假设和由此产生的概念的基础上，噶耶夫斯基父子尝试从主观色彩的角度解释光的复杂性。“光具有双重体波性质，这取决于人如何进行观察以使其行为不同”。 在噶耶夫斯基父子现场装置《明天》中，色彩展示出两种不同的性质，它既在人工创建的景观中传播，又物理系统的空间中传播。色彩表现出它的一种波动性质。当它与图形的色质相互作用时，其像素的微粒分子变得显而易见。
《无未来》 特斯拉线圈和荧光灯 安德鲁·瓦希莱夫斯基 2019
过去，人类对既往宇宙规律与内在规定性的认知过于依赖一百年前的反映论和近一百年来的存在论。然而，21世纪以来，在人类不断突破既有的宇宙观和人世观局限的条件下，艺术家的艺术思维和哲学家、科学家的哲科逻辑思维在并行中不断发生交叉、交集、互动、互渗。这种动态化的裂变和聚变，势将激发、震荡出人类知识结构的刷新和认知格局的突破。
策展人托马斯·温德兰在示范现场音乐互动设备
在此背景下，以仿真星系为起点，深入展现艺术家们的思考。代表不同模拟媒体和数字媒体的八位波兰艺术家，为观众创造了一个多重刺激的空间。 据悉展览将至2020年2月10日。
“仿真星系”波兰艺术家群展
展期：2019年12月13 – 2020年2月10日
开放时间：每周二至周五10:00-18:00 周末：10:00-20:00
地址：佛山市顺德区顺峰山公园（南门）华侨城盒子美术馆
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