2022年8月27日，“有光”苏艺个展在第零空间开幕，此次展览由著名艺术批评家、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷担任学术主持，由海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君担任策展人，展览展出了苏艺2015年至2022年间极具代表性的，以光为表现对象的十八件佳作，呈现了艺术家在各阶段的创作中对媒材的探索及其视觉语言的更迭。

苏艺，1986年生于黑龙江，2009年本科毕业于中央美术学院壁画系，2013年硕士毕业于中央美术学院壁画系。她的系列创作皆为抽象语言，覆盖画布的色彩平面、叠置在平面上规则的几何形一直是苏艺画面中的主要元素。冷峻与理性，是苏艺作品带给观者最直接而纯粹的视觉体验。“光柱”系列作品通过混合性水漆、纸胶带等媒材，对颜料进行了厚薄与渐变的处理，艺术家把画面中清晰的几何形边缘模糊掉，使画面出现好似在莹莹发光的“灯带”。

“有光”系列作品的创作，是艺术家苏艺十年探索的结果，这十年也是她寻找自我艺术语言特质的过程。2014年，苏艺的作品中开始有光晕感出现，也是从这时候开始，她追问自己为什么会出现光晕感？光是否能够支撑自己的作品？到底是什么触动了自己？她一直在寻找答案。

选择理性抽象，苏艺讲是为了和自己之前的创作撇清关系，大学本科期间她的创作还是具象，到了研究生阶段开始转向抽象，在具体的实践中，她将自己作品中的表现性、对象不断削减，当减到最少的时候，还剩下什么？苏艺相信剩下的一定是属于她个人艺术语言特质的东西。

展厅现场

经过十年探索，苏艺找到了一个有生命力的形式，里面又涵盖有其个人特质。自己作品中的“光”到底是什么？苏艺讲，下个十年，她还会继续找。

批评家王端廷讲到，苏艺的创作属于几何抽象。近几年，抽象艺术在国内越来越热，学术活动和展览也很多，但大多属于抒情抽象。而在王端廷看来，恰恰是几何抽象，对中国人来说非常重要。

抽象艺术产生于西方工业社会的背景之下，抽象艺术的本质是理性、结构和秩序，因此，抽象艺术的精髓是几何抽象，其背后呈现的是理性精神，科学精神，由此推动的工业革命极大地改变了人类社会的发展进程；而我们的文化更多强调感性，这也是为什么抒情抽象比较多的原因。

正是这个原因，王端廷推崇几何抽象，因为这是我们所欠缺的。他还讲到，这些年，中国有越来越多年轻艺术家，开始进行几何抽象艺术探索，就像苏艺这样的艺术家，王端廷觉这非常可贵。

如果有什么要对年轻的抽象艺术家说的话，王端廷讲到，就是作为抽象艺术家，一定要理性一点，再理性一点，越理性越来越好。

策展人李裕君表示，苏艺的作品非常纯粹，在她的作品中我们能寻觅到内心的纯净。2013年中央美术学院壁画系毕业后近十年，苏艺一直坚持自我的风格，其间又有一个个节点的探索，从“PH”系列到“光柱”系列，从她的作品中我们能直观感受到她对画面无数遍的层次处理，作品中间光柱一样的感觉，其实是一种独特的留白，让作品自然发光，光带给我们的是信仰和希望，触动着我们。本次展览经过遴选最终展出十八件作品，希望各位老师和观众给展览提出宝贵的意见，也希望苏艺在未来的探索中有更好的作品呈现给大家。

据悉，本次展览即将持续到9月18日。