漆画作为中国最古老的艺术形式之一，这门“低产”画作近年来价格直线攀升，俨然成为了国内艺术市场炙手可热的新贵。日前，记者走访广东著名漆画家苏星的工作室，一探神秘“漆途”。

　　“漆画的创作工艺繁复，少则两三个月，一年半载也是常有的事情。从一层层地往上镶嵌与堆砌，再到一层层地往下打磨抛光，当中的技法丝毫不输大劳动量的体力活。”然而，在眼前仿若“车间”的画室里，苏星坦言30载“漆途”探索让自己充分享受着这一份苦中作乐。

　　画到兴起时击鼓助劲

　　近700平方米的工作室，苏星没有像大多数艺术家那样把心思花在营造艺术氛围上，极简的布置尤显开阔。然而，对于展示、交流、阅读和创作等空间，他极其讲究，精心打造，尤其是在针对做底胎、刻线、镶嵌、贴金、罩漆、打磨、抛光十几道漆艺工序进行的功能性区域划分上，让眼前的画室几乎与“车间”无异，只是这里出产的是无法复刻的漆画作品。

　　出现在眼前的，除了《漆彩三重奏》、《亘古》、《假想的森林》系列等40多幅漆画在墙上闪烁着肌理与色彩交织的魅惑之光外，还有大鼓和木箱这两件个头不小的物件，吸引着走进苏星工作室每一个人的眼球。

　　“木箱是我去年在德国法兰克福办展览时往返作品使用的，多少有点纪念意义，于是便将之循环利用充当起茶几的底座，个头不小倒很结实。”苏星笑称，另一件竖在进门处的大鼓则是从中山作坊特意定制，以便每天开工之前或是画到兴起之际可击鼓助劲添力。“从媒材的不可替代，到肌理表现的的不可复制，漆画的独特性让艺术家创作就像一段充满未知与探索的历险。当你从自己也无控制和再现的某个细节中收获惊喜，更能咀嚼苦中作乐的美妙，这就好比人生，越磨砺越精彩。”

　　自己动手研制漆画颜料

　　说到与漆画结缘，还得追溯至上世纪80年代苏星在广州美术学院求学时，一次偶遇即为漆画材料之美及丰富肌理所吸引，后在中国当代漆画“鼻祖”蔡克振教授的引领下踏入“漆途”。

　　“早在1957年，中国就出现了现代绘画艺术与传统漆艺结合的现代漆画的尝试。但令人遗憾的是，中国现代漆画在发展之初就受到装饰风格和工艺要求的制约和影响，而不像越南漆画发展从一开始就脱离了工艺美术品的范畴，具备了很强的绘画性和艺术性。”为此，曾为生计而在商海打拼了十几年的苏星，最终还是毅然选择了在“漆途”上继续探索。

　　在传承与创新之间，如何把握其发展方向，至今仍是中国漆画家亟待解决的课题。从《禅意》和《树韵》的具象写实，到《春华秋梦》和《清风·蝉声·圆梦》的意象表现，再到《漆言片语》和《漆彩三重奏》的抽象符号……除了在作品中表现出了对传统艺术形态的一种解构与重构的过程，苏星还不忘尝试去攻克漆画颜料的难调、难配、花时间的创作难题，“后来我决定自己动手研制漆画颜料，在2005年1月，管状的漆画颜料终于初步试验成功，有专家将这一研究成果誉为‘漆画史上的一大创新’”。所以，记者在工作室不仅找到长架上分门别类、调配开好的颜料，更在暗室中看到了恒温恒湿密封着的大漆等天然材料。眼下除了有近十张作品同时进行中，空闲时苏星也会像实验室里的科学家捣弄着变化无常的漆性，不同的是白大褂换成了沾满不同色彩的围裙，刻度容器换成了喝完回收的矿泉水瓶。

　　苏星小资料

　　年龄：49岁

　　职业：漆画家

　　私房地址：苏星漆画工作室(南洲路时代廊桥文化中心2楼)