不管你是否认可，他的画可能已在闹市巨幅广告上映入了你的眼帘；不管你是否喜欢，他的名字或许已通过各种传媒送入了你的耳膜。彭鸣亮，当美术界尚对他不甚熟悉的时候，公众却已耳闻目睹了。 　　当我3年前初次见到彭鸣亮的画时，我并不是感到他画得有多么好，而是在他的一屋子的画里，感到他可能找到了一条属于他自己的路。 　　当路还没找准时，讨论走多远是没有意义的。很多从事艺术的人，一辈子都在祝家庄兜圈子。耗一辈子的心血走的都是别人设下的圈套，找不到属于自己之路的画家不乏其人。彭鸣亮找到了，不管这路是羊肠小道还是康庄大道，都应祝贺他。 　　彭鸣亮的画有点像“符号”———一个会七十二变的符号。他的每一变，便是一个新世界———但又都是画家自己的世界。 　　毋庸讳言，这个“符号”的渊源来自女性魅力无穷的曲线。 　　我曾调侃他的油画是用荷尔蒙调油彩画出来的。但反过来想想，荷尔蒙岂不是人类大多数冲动（包括艺术冲动）的原动力？在荷尔蒙刺激下作画的艺术家成千上万，但能因此调动起一场激情、时尚、浪漫、缠绵演出的，却不是很多。 　　近期彭鸣亮的画中，荷尔蒙成分渐渐淡隐了。圆润、迷蒙、绵延、委婉的意境渐渐渗入了画境。 　　中年，对大多数画家来说，是重要的蜕化期。可以蜕化为蛾子，也可以蜕化为彩蝶。这全凭各人的造化了。 　　接触过彭鸣亮的人大概不会反对我对他的一个评价：聪明。但我认为不可忽视他的另两个同样强烈的个性：天真和执著。 　　也有评说彭鸣亮的画稍嫌过于注重形式的表面唯美，而略缺人文关怀和批评现实的精神。开始觉得有点道理，文以载道嘛。然而转念一想，也不尽然。 　　艺术是对现实缺憾的弥补。它可以用多种形式来履行这种使命。它可以救世主般的神圣姿态出现，也无妨以肥皂剧般的欢悦、随和入世。 　　艺术是不可能讨好所有人的。许多人对名家大师的崇敬，还要归功于商业社会催眠术的作用。一个画画的人，用自己的画笔，营造着一个既虚幻又真切的归宿和怀抱，让奔走于现世劳役的某些都市人得到片刻解脱和安慰。他努力了，尽管有时候做得稍嫌夸张。 这，可否也算是一种关怀？