艺术简介：

　　潘常欢(老欢) 莲荷国主人。毕业于中央民族大学美术学院，中国美术家协会会员，国家二级美术师。曾任广西美术家协会国画艺委会副主任，广西民族书画院副院长，广西工笔画研究会副会长，《广西日报》美术编辑。现居深圳，职业画家。

　　代表作：《仫佬歌》获“全国首届风俗画大奖赛”优秀奖;《歌催月圆》、《浩气磅礴》同时入选“第七届全国美展”，获“广西美展” 银奖;《漓江月》入选中国美协“当代工笔山水画展”;《秋》入选中国美协“首届牡丹杯•美术大展”;《第一次来信》入选“建军60周年全国美展”，获“广西美展”银奖;《秋韵》获“广西民族书画大展”银奖;《旭日》获“广西美展”铜奖;《启蒙记忆》获“广西美展” 优秀奖;《锦绣八桂》获“第七届全国藏书票艺术大展”银奖。先后在广西博物馆、中国美术馆、深圳宝安及盐田多次举办个展，曾在马来西亚世贸中心、韩国首尔、深圳美术馆等地举办联展。作品被中国美术馆、国家民族文化宫及艺术机构收藏。艺术成就在《人民日报》 、《中国青年报》、 《人民画报》、 《美术》、《美术报》、中央电视台、香港《文汇报》和《大公报》、美国《世界日报》等传媒专题报道，并入典《中国少数民族美术史》。出版有：《潘常欢画集》、《中国画名家丛书—花鸟名家潘常欢》。

　　近年潜心研创具有独特艺术语言的梦幻荷花作品，深受粤港澳及东南亚藏家喜爱。

　　画荷感言：

我的“莲荷国”

　　潘常欢

　　喜荷爱莲，也许是与生俱来吧。

　　荷为吉祥之物，有君子之风，为我至爱。故命小画室为：“莲荷国”。

　　我驻“莲荷国”，辛勤耕耘十载矣。

　　十载间，爱荷护荷、观荷赏荷、写荷画荷、情投意荷，荷乐而为。每每夜深人静，思绪万千，常于梦里与荷魂对话，听荷语，观荷影，悟荷境，品味荷与人生之真谛，不亦快哉!

　　“为荷消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”，画荷之苦乐不足道也。画至得意处，忘时光之飞逝，忘尘世之纷扰，忘荷花之有形，忘自我之所在，此乃得意而忘“形”，好不惬意!

　　流莲忘返，如荷是好。对莲当歌，人生几荷!

　　报刊摘要：

　　“荷花”是潘常欢长期坚持探索的绘画主题。他笔下的荷花高洁而典雅、朦胧而优美、宁静而灵动。画家通过皴擦点染营造出如梦如幻的氛围，将观众带入一个洁净无尘的世界。 潘常欢现为中国美协会员。他曾于上世纪八十年代末因两件作品同时入选“第七届全国美展”、上世纪九十年代初在中国美术馆举办个人工笔人物画展而扬名画坛。1996年他以特殊人才身份从广西调入深圳，之后长达十余年深居简出，潜心探求荷花的绘画技法，形成了独特的个人风格。

摘自<深圳特区报>(2013年1月10日)

 

　　荷境与画境。常欢画荷达到今天的境界，有一段艰辛的心路历程。常欢成名较早，17年前就已在中国美术馆成功举办个人画展，轰动一时，备受赞誉。他是以工笔人物知名的画家，作品为中国美术馆收藏。但这十几年来，常欢却归于清寂，寻求突破。10年之久，他始终坚持“更高水准的艺术追求是画家不断否定自我、超越自我的过程。”艺术是心灵的产物，人格的境界决定着艺术的趣味，真正美好的艺术，不仅应饱蘸墨痕，而且应饱蘸心灵的血痕。他的确超越了自己，也超越了常人。常欢的荷花，继承了中国画传统的笔墨技法与韵致，又吸收了西方油画色彩丰富的长处，工笔与写意，具象与抽象、古典与现代，这种张力使他的画充满魅力，有一种相当特殊的效果。在最细微的描画和最抽象的精神两极间寻找艺术的真义，触摸心灵的边界，表现光色的极限。--摘自<深圳晚报>(2009年9月2日)

　　中国画强调神似，讲笔墨，用线，技法，皴法。但所有艺术，从根本上说都要有原创性，因此我赞同吴冠中老先生的说法，画画是创造美，创造精神世界，不能光靠笔墨见功夫。笔墨可以学会，创造是天启之光。我不敢说潘常欢有此境界，但他画荷有“私密”性，有不能示人以防仿作的个人独创的方法。他对“荷”这一“存在”有自己的发现，在表现“荷”的艺术形式上也有自己的发现。他的荷，不光是墨与线的呈现，更是光影构成的一种气氛，暗暗涌动着生命的灵性。--摘自<作品>诗书画(2008年8月下半月刊)

　　仿佛薄薄的轻雾掩映着朗月的蒙蒙夜色，也如淡淡的微风吹拂着夜晚的纤纤清曲，有暗香浮动，有妙影摇曳，寂寂中蕴着和煦的情怀，渺渺里凝着欢悦的生机......仙境、幽芳、祥光、素影、无尘、抒怀，一笔笔，尽沾佛趣，一幅幅，满纸禅意。

　　禅荷人潘常欢，笔墨下的荷月(和悦)世界，日渐化成一个圣洁的精神世界。看得出，十年间，他是以清静、无为的心境与清荷净月的灵魂进行对话和沟通的，同时带着一腔对清荷净月的虔敬，从纸墨到画法，进行了独具一格的创新。他尤其善于通过斑驳如梦幻世界一般的荷叶与清切如无瑕璞玉一般的荷花的强烈对比，营造出深邃而恬淡的荷谐意境，从而成功地将工笔画的纤细笔触与写意画的洒脱意蕴相得益彰地融为一体，描绘出一个于清晰之处显朦胧、于宁静之中见灵动、如梦如幻、耐人寻味的荷月世界。而他的每幅荷月图，都具有不可重复的天然之趣。

　　细细地品味，他画笔下的荷花，姿态袅袅，幽芳似乎氤氲画面;他水墨中的月色，清影旖旎，凉意仿佛浸透纸背，让人不由自主地沉浸在朱自清的名作《荷塘月色》里。可以说，在每一幅画作里，他都参禅一般地努力将自然美、意境美、格调美和视觉美加以融合，给人以高贵圣洁的精神审美享受。

(摘自《美术报》2009年8月8日)

 

　　画家潘常欢接连在深圳举办个人画展，向深圳市民展现他的“荷花世界”。走进展厅，我们看到的不是出水芙蓉般的鲜嫩，而眼前的荷花让人感到一丝意外，又让人感到一种来自内心的震撼。常欢笔下的荷花，拙朴厚实而又气韵生动，雄健挺拔而又空灵幽远。画面远看简约明净，意境幽深;近观荷浪翻滚，如闻荷香袅袅，听荷风阵阵。这不就是才华横溢却谦和平静，身居现代都市却保持一身大山气质，外表冷静而内心充满艺术激情的常欢自己吗?这样的荷花，似乎已经突破了前人表现荷花的“高洁”这一传统思维，而让荷花成为画家复杂精神世界的真实写照。

(摘自《深圳商报》2005年1月31日)

 

常欢画荷

陈加林(画家)

　　常欢兄画荷不类古人，不同今人，独出机杼、别开生面，全然一派“潘家样”。远观空朦迷离、韵致幽远，近看墨彩斑斓、柔和细腻，既有中国画之韵致，又有水彩画之淋漓，同时兼具油画之厚重，十分耐人寻味，令人留“莲”忘返。能于荷中变幻万千气象、独标高格，非大才不可为也!……品读再三，美不胜收，吟诗以颂：

　　别样新荷总空朦，墨彩迷幻有无中;

　　匠心独运开生面，不与古今画家同。

(摘自《美术报》2009年8月8日 )