公交167路，披上《火红的梦》，穿梭在衡山路、淮海路、福州路的苍翠林荫中。闹市里这流动的艺术，是画家彭鸣亮的奥林匹克梦。但显然，这还不足以表达作为一个中国人对奥运的向往。画笔在手，油彩粘盘，蘸满激情的笔触勾勒关于今日中国的《突破》。这幅还在赶制的画作，将赠送给在奥运会上有所“突破”的上海选手。红色，在蔓延……
　　《突破》虽然只完成了三分之一，但火红的色彩、破土而出的扭拧，是向上再向上的欣欣向荣。
　　“突破，是由内而外的。是中国体育的突破，也是整个国家总体的突破。”48岁的彭鸣亮很健谈，他不是那种讳言酸腐的老派艺术家。“体育需要激情，而艺术家没有激情也会才思枯竭，这点来说，是相通的。”
　　6月欧锦赛，彭鸣亮一场没拉。他喜欢西班牙，“因为他们都是激情的斗士。”从竞技对抗中，他总能汲取碰撞的火花。转嫁到画布上，便成了一弧线一阴影的铺设。当然，对体育的情有独钟，更多缘自儿时的未了梦。13岁之前，彭鸣亮一直都是乒乓球手。那时他最大的梦想就是成为世界冠军。但后来由于家中成分不好，小鸣亮被排除在晋升大名单之外。这段当年让他伤心的往事，却意外地打开了他通往艺术殿堂的大门。拿起画笔，他发现了另一个世界，“这同样是一个充满激情，并且更适合我的世界。”
　　于是，像一棵野草，从细密的石缝中挤出脑袋，彭鸣亮开始了自己的突破。1988年，他在上海美术馆举办个人画展，年少得志。突破之后，是豁然开朗。
　　《翔》雅典奥运一飞冲天，连夜赶制《翔》赠予刘翔。一抬腿，一跨栏，隐于绘画的语言中，爆发有了更深沉的力量。
　　彭鸣亮喜欢把自己推到悬崖边上的感觉，在重压之下，才能更大限度地焕发创作灵感。他是个异类，“我不走寻常路。”
　　在大学毕业生月收入只有58元的上世纪80年代，彭鸣亮的画便卖到了1500元兑换券一幅。当时有了点名气的年轻画家一般都会选择走美协的路，加入“主流”艺术圈。但彭鸣亮却只身去新加坡南洋艺术学院进修，“在那里我不仅有机会更深层次地接触西方最顶尖的艺术，更看到了人们如何经营艺术。”学习一年后，彭鸣亮凭借雄厚的实力提前毕业成为留校老师。他逐渐跻身新加坡主流艺术圈。“不夸张地说，那时我都来不及画，有些画还没画完，就被人订掉了。”
　　但此时，彭鸣亮再出险招，他放弃每月2万元人民币的月薪辞职回国。“对艺术家来说，金钱很重要，但绝不是唯一。”他要飞翔！彭鸣亮回到上海，开始寻找“自己的语言”。整整3年，他不卖画，只创作。终于，他有了自己的符号。“一个人的成功，取决于个性。就像刘翔。如果你接触过他们师徒两人，就会明白凭借那样的智慧，他们注定会成功。”
　　《漻霞织金》为祝贺吴敏霞雅典夺冠，彭鸣亮下笔如有神。这幅画得到了一位收藏家朋友的青睐，重金求购未果。此人后又找到吴敏霞本人想买下这幅画，奥运冠军当场表态，“我很喜欢，很喜欢。”
　　在圈内，彭鸣亮是个颇受争议的人物。他自己出钱把画作搬上街边的灯箱、进入地铁广告。又借画给地产开发商成为高档楼盘样板房中的装饰画，很多人说：“彭鸣亮很俗，很商业。”他只是笑笑，“想要出名，却又要端着架子，这不是我的风格。我热爱绘画，并且想把自己热爱且擅长的艺术，让更多人分享，只是如此而已。”
　　彭鸣亮眼里，画画便是一场生命的马拉松。激情不可浇灭，并且用一辈子的时间去堆积艺术。“起航了，但却没有彼岸。”他最欣赏的画家是毕加索。画艺高尚自不必说，“还有他那种充满力量的现代感，无论是其画，还是其人，都是无法超越的。”在马拉松的路上，彭鸣亮看到了金色苍穹。而我们的奥林匹克健儿，似乎也正朝着毕加索画作中那抹浓重、深沉的橘红霞光前进。

作者：华心怡