人们常用“诗中有画，画中有诗”来评论诗人兼画家王维的作品。无非是在形容说明着无论是他的“诗”还是“画”都有着高度的形象性。用语言文字描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画。这即是诗里有画。那么用图展现出美好的诗境和音律或者鲜活的生命...即是画里有诗。也就是赋予静态的画面以动态，使活灵生气贯注其中。这样的画作才是一幅活画;才饱含了诗的意蕴。画是心声，是作者自身心灵言语的再现，或者说是用色彩与线条书写感悟，书写内心语言，是把自己融入了画中。诗情画意，情景交融!但是达到这种“传神”状态并非易事。

　　有幸的是在我的博友阎敏老师哪儿就欣赏到了这样的精品!看到他的作品，即便您不懂画，也会不知怎么就感觉被它们的个性所激动着、迷恋着和陶醉着!有一种好像用平面无法取代的冲击力!那种创作风格极富个人特征，是绘画性和工艺性的完美结合，有一种独特的艺术语境。实际风格正是艺术家的全部，风格是深入骨髓的，什么地方都显现着那是他的独有。

　　都知道，艺术最最需要悟性和天分。阎敏老师也许正是靠着这些，探索和思考着。用心灵去体会、去印象、去感悟生活;然后再将体会和印象装入画框。没有压力、没有污染、没有框框、没有负担、所以平静的去画出仅仅作为美而存在的东西，就这么纯粹。把生活用艺术形式表达出来。艺术之间又是息息相通的，不同的是用不同的技巧和表达手段。透过阎敏老师的作品，仿佛感到那是一位行吟诗人的画，里面有诗人的激情、有诗人独特的审美、以及流淌着的唯美音律。

版画作品《冬日》

　　我之所以把本篇命题为“行吟中的画”，正是感觉在老师的画中有流动的音符、有强烈的诗意、有着行走流动的生灵...仿佛不敢大声的惊扰;仿佛随时会呼之欲出...就算是钢笔那些速写作品，看似简单的黑色线条，也却生动活现的表达着一种动态和语言。那些在风中摇曳的树叶和枝干，从低到高都有着受力不同的形状和角度，明朗的感到有风在舞动...在静止的画面上展现一种动态和生气，使作品成了有声的画，继而又达到了抒情的诗意!铺陈着浓厚的生活情趣和幽静的美感。

钢笔速写《雁园》

　　他的作品是线条和色彩的舞蹈。能感到那从笔韵中流动的气息都融入着灵魂和热忱。那么这样就会理解为什么他的作品给人以丰富特别的缘由所在了。他的画面里，营造着一种亲切至真的气氛，让人置身期间恍如回到了童年、回到了家乡!----仿佛看到了旧居的雕花窗棂、朱漆家具、青花瓷盘以及弥漫着五谷杂粮的芬香...耳畔隐约响起小虫唧唧和外婆的歌谣...这时，从很远传来一种声音，是牧笛吗?悠长的、缓慢的、回肠荡气的、还夹杂着一丝水声的、仿佛还有一点点沉痛的敲打着离家游子的心!

《小镇故事》

《相约》