“1＋1＝3”何道理？即，数学中可讲1＋1＝2。但在人文与社会中，1＋1＝3，关键在于一和一之间有一种关系。如拿绘事来说，一为纸，二为画，这两个之间的关系物，即为画。纸与人之间，纸为物，载体也。人，主观精神俱有灵性的载体，一与一之间的互融、互动、互生出有精神之欲求、有精神表现的画来。从形而上的角度看，“一加一等于三”的说法有一定的关照角度，亦是一种启示，还是一种思考的形式。

　　“乐”先于“礼”，这是中国文化的产生起源。“乐”为心声，是语言表现的外延。语言不能穷尽心所悟、所感，语言即拉长、形成音乐表现的形式。“乐”的音，“乐”的形式，从五音来判断，音符音阶能力构成其和谐之音，其间有一度可衡量。乱世之音，“乐”音必紊乱，杂音、不协合音等伴之；盛世之音，颇为沉雄敦厚。故，古之时以音判其现实之状，有其道理。当下音乐（我指中国），乐曲未有曲调，音阶间无有相协，声嘶力竭，故弄玄虚，实为趋利时代之音。观日本、韩国、台湾影星所唱之歌，大多旋律可以听出，亦悦耳，和国内影星相比，一下子即可听看出美丑之别。我以为，现当下中国趋于依附欧美之音，皆仿效之，但未能有欧美发展之内涵，仅表皮之仿，况又加入无有文化处理的音符等，故成现状。想，文化建设何等重要！再展开去想，“乐”不能悦耳，何况后来“礼”的建构。“乐”和“礼”，先人即以高度重视，上至国王、下至平民皆有共建之责。“乐”在先古，是教化的一个重要工具，依附于道德的范畴。现之“乐”，仅为娱乐（当代不排除其教化的成分），实和当下商业之文化相依。人文化之追求、追忆之场景已被商业文化挤之、占之，更何惶论我们的文化立场。

　　“外师造化，中得心源”。此为中国画作论、品评之依据和标准。此语不错，很“对”。国人注重传统的承传，殊不知事情做过即被扭曲，异化也。“中得心源”是一道精神的好菜，但过分食之，换来是模式化的语言。德人（现就不清了）所著的《模件》读后甚有感悟。自唐王维创立水墨语言以来，绘事者拿来所用，开始在家作画，还美其名曰，不求形似而求神似。自此产生了不知多少幅貌似之画幅，即模件的堆砌组装，其为“中得心源”所就也，可叹！书与画真的同源吗？近读徐复观先生所著《中国的艺术精神》一书，自“论气韵生动”篇中析书与画真否同源有感：一是艺事在从艺人之践行中，高人、低人有之，真真认识书之内核、画之内核的艺人，太少，太少…

　　书指形意为要，古人造字实为加强人之记忆，抽象与非抽象，图形与非图形在书之创始，古人并无强求，仅是符号系统也。竟为记忆中的一种补充。如徐先生所举：

　　“一”、“上”、“下”，形容意思也。里面未有图形一说或特征或绘画图形创选也，自上三代铜器之上的小纹饰，有抽象象征之意味也，即图形必内核有选型也。书（字）发明使用一段时间后，自东汉有章草，众人皆仿之。加之自唐就产生笔墨画，书（字）写和绘画所用工具皆同，故今人说书画为同源也，实有缪误。还原绘事之规，律令也，实为今日之大事，只有明了，才能校正今日中国画发展的趋向与路径！

　　画有无现代感，实不在用何材料。用墨、用色、色墨相融等均不是传统与现代的区分点，画符合当下，关键是画面之形态也。西人从古典绘画过渡至印象主义、后印象主义、浪漫、新古典主义、达达再至现代主义绘画，其特征一为理念变，二为画面的构成形态，也可称画面之结构突变也。变到直至在画面中找不到你所熟悉的空间。另：现代绘画在视觉画面中突出了“平”及“面”的表现，即平面化、结构化。

　　中国绘画在给人如何认识它、理解它自身的建构上，理论上未能形成一整套认识判断的价值标准，其最重要的就是没有建立对“有意味形式”上的形式构成的理论认识模式或称分析体系。西方艺术，尤其是现代艺术，以数学和几何学的理论构建了整套的认识分析、归纳理解的动态体系。中国画在“礼”和文以载道的约束下，使中国画在其艺术精神和内涵上多有刻意追求，如顾恺之“传神于阿堵”，到南齐谢赫六法中的“气韵生动”、再到张璪“外师造化，中得心源”之说等，均在形而上论述中国画的最高追求。飘忽、神秘、不定形是其特性。但恰恰在这种价值追求指向的导引下，中国画“千篇一律”的构图模式比比皆是。加之“笔墨”，尤其是墨，黑色的单色表现呈现了单一化的视觉图像语言。这一单一的表现语言实和富有批判精神的中国画家有直接的关系。因承传易，创造难也。

　　“中得心源”，矫习也。该语全话为：“外师造化，中得心源”。造化，自然也。心源，主观心境也。自然瑰丽，心境污秽，心境要依自然净化。不照搬自然，是人之手拙也。故，造出此语来以掩饰惰性也。不去直面摹写自然，转回头来偷懒，造出一个所谓自然。但，人之眼和脑均有懒的习性，在家造画还美其名曰为心源流出，结果自然得乃知，幅幅相似，毫无表情的画接连出现，排列出来的是墨色的无表情的墨色长廊。模件的不同组装是也。

　　何谓现代，“现代”只是一个术语。“现代”仅是历史发生中的瞬间。现代一发生即称为历史。故，何谓现代或称当下绘画？你是当下的人即你的画就是当下或称现代的画。画只有美与丑，雅与俗，真与伪（情感）之分，而无当下和传统之分也。宋人绘画高贵典雅，风俊骨瘦而又丰厚圆润。何故？韵之也。韵字在艺术中的泛荡。自顾长康（字恺之）的：“传神写照，正在阿堵中，”再到晚于他七十年的粱天监中的谢赫、《文心雕龙》作者刘勰、《诗品》的钟嵘，分别以“韵”为艺事中之大要以后，韵字即为中国画品评的极高标准。也可讲，好的绘事者和画论均要以韵字当头。以“韵”字为创作之根本。“韵”从何来？吾以为有：一为绘事者以尽精微之心体察自然，得其精华，以“忘”字为创之点，心随物游，物心会一，趋笔写之。此处绘之形应无碍，即自然之碍（碍为自然的形），无碍至绘事者心中主观形与“神”交接之，韵自生来也。二为自然之形促成绘事者想像之根源，不看或看自然，全取决于绘事者之心源，不看，自然了于心中，又自创出新的自然来，山山相接，山水互融，物物交，韵自隐于其中，懂者得之韵也。

　　庄子人生的艺术观、自然观、根基还在于内心也。

　　中国画要改吗？或称要改良吗？不管是20世纪初中国在接受西方文化的冲击和自身反省的双重推动中，还是中国画在创作思想、创作方式、表现语言诸方面均受到全面的冲击。其冲击的强烈程度，为中国数千年文化发展中所受到的冲击，在各个层面是最为深广的一次。原因是两千多年的农耕文明遭遇西式工业文明的生存方式（无论在物的思想、物的使用等）的巨大嘲讽。这种嘲讽的内涵具有相当的冲击力，致使中国文化在应对西方文明前展示出了不堪一击的脆弱本源性，即农耕文明的固执、狭隘的特性。故：以庄子艺术的人生为根基外在化的墨色的表现图式语言，感受到和迎对了最强烈冲击波。更使逍遥的（务实）、松弛的（紧张）、飘逸的（写实）的艺术受到西式文明明晰、积极向上、干预释放的艺术主张更强烈的挑战。所以，以墨色浓彩、以逍遥脱避、追求隐意的绘画图式如何能反映当代活泼的、鲜艳的社会呢？答案是绝不能！故中国画必须要在理念、表现语言上改之、融之。

　　徐复观在《中国艺术精神》谈到，要防止绘事者巧用、避让“逸”字之祸。“逸”产自清俊洒脱生活，绝非庸俗之生话理念。宋人逸气来自宏阔、清远之胸襟，绝非笔笔乱涂乱抹也。故“逸”来自严谨之观察，而后严谨之笔表现之。禅之最高境界为“寂”，“清”是禅之下层境界。董其昌言之“清”出自“清”，并未领略禅之精髓，故，以禅之南北分派延伸绘画南北二宗派系之分，在审美上、理论体系上，其基点就是错的。以至殆误中国画的发展。

　　其实“中国画”三字即反映了吾国艺事近求上的狭隘。西方绘画并未使用西欧画、荷兰画、英国画、法国画，而是统称其为绘画艺术。顶多称之为“油画”、“雕塑”等。中国画今日发展的相貌，在思想追求上仍停留、仰慕其过去的农耕生活方式，在其方式之上仍以墨色为评判画之优劣和价值标准。殊不知，当今多元文化之并存互融，态势愈来愈勇，墨色已不能，也决不能反映当今生活之多彩。

　　中国画的狂、怪、草均来自于“逸”字一出。黄休复的“逸”品之说超越于神。能妙品以来，深知“逸”字内涵的艺术家能规规矩矩绘画，认认真真的以逸为终极追求。可逸字一出，又为那些钴名钓誉之徒提供了一个绝好的挡将之牌，讨巧、蒙世、偷懒、绝活等纷至沓来，热热闹闹。其结果造成中国画以领怪（缺失理性）为宗旨的特色，在画面结果上变质。致使中国画在表现上陷入“表演”的可悲境地。故，“逸”字一出，祸害多也。

　　理论评价解释等，对绘事者的创作并无太多作用，只为理论。是研究理论的人，以通过艺事进行的第二次创作。就像绘事者面对自然，将第一自然（客观）努力转化为第二自然（主观）一般。绘事者必须独处、冥想、尽快、尽量排除任何干扰，直入心底以创心抒。画是说不清道不明的行为和结果。即，绘事者尽量不去做所谓的理论梳理（以前留下的东西太多了，也都说了），仅做心得式的叙述恐是绘事者的责任。“声”加以有序和结构合理的组合，其有结构的声称其为“乐”，“乐”正，音阶协调也，顺耳，易唱为正之声。“声”何为正？心正也。心不正，其声绝对不协。声之排序，如不按自然之律排列对接，左右相协者，声必邪。声的内在定能投射其社会，人之内心。当下之声，无协、无律、浮躁也。

　　“假”“大”“空”，矫饰之社会。“假”必带来怕，“大”必带来狭隘，“空”必带来矛盾多多。观其色，察其声，必能知社会内在之缺失也，绘事亦是。

　　建筑设计大师贝聿铭先生讲：“建筑艺术就是形式、空间、阳光和运动，但最关键的是这个建筑是建在什么地方。”这是任何设计均要遵循的原则。绘画艺术何不依此为首要原则？建在一个什么地方，那就是形式语言必须附着在艺术家的内心情感这片土壤上。只有这种特殊土壤才会有其独特样貌的形式。如果建筑空间是构成建筑多维生存的话，那么，平面绘画中空间是构成作品力度一个重要构成元素。阳光于平面绘画中可归于色强色弱的表现，还有各种色在形式需求下所应呈现的色度、色性等。运动为内在的，亦是表现生命律动的形式。平面绘画中的运动感是其生命律动反映的一个重要方面。画面的张力、阳光感觉均是反映一个画家内在生命强烈程度如何的一个表现特征。平面绘画的形式中有点、线、面、色等元素，这些元素构成其空间中的结构，空间的律动反映生命的阳动进而张扬起一个人的生命律动，故，绘画是阳性的反映。

作者：张森