从去年开始，我们就希望通过展览，向社会大力推介南山的青年艺术家，旨在反映当代青年艺术家的创作状况和学术思考，发现优秀艺术家，推出精品佳作，从技术、观念和本土性上对南山艺术进行一个较深入的梳理。于是，就有了《蓄势》系列展。这是具有延续性的系列展览，2011年7月在深圳大学美术馆举办的蓄势：深圳(南山)青年艺术家油画(水彩)提名展中，我们强烈地感受到了南山青年艺术家的创作活力与对当下生活积极的思考，真实呈现了南山青年油画家的水平，并获得了许多市内外同行们的赞誉。可以说，这不仅是深圳南山青年艺术家的“蓄势”，更是深圳当代艺术的叙事。

　　今年的中国画提名展，我们依然选择了15位45岁以下的年轻国画家的作品，试图借助他们的作品展示南山青年国画家的水平与能力，并希望通过他们的作品，探讨艺术的传统和当代之间的关系问题，探讨当代生活在传统中国画创作中存在的价值与意义。从全部的展出作品来看，南山的青年国画家们在绘画形式的演变、中国画笔墨的强调与运用，都达到了一定的水准。这些画家在绘画观念、作品的内容选择上都有深入的思考。他们的创作折射出南山中国画艺术发展现状与未来。展览作品的题材包含了山水、花鸟与人物。其中，山水画作品最多。

　　历史上，传统中国山水画无论从形式或从内容上看，基本上保持着在技术处理上以追求意境为最高境界。中国的传统山水画往往是疏离了现实的山水，这种疏离中隐藏着山水画淡泊、静穆的追求。象吴上炜的作品，力图从中国传统绘画中借助最有生命力的线来丰富自身的绘画语言，以黑色线勾画形体，并用线的长短不同来表现画面的节奏，这种节奏是艺术家内心情感的表现。宁军敏的作品也以传统水墨山水表现技巧为主，又不失个人图式的呈显与构建。袁宝军的画看似峰峦雄厚，气清质实，然实则勾染结合，写画有度。陈瑞广的作品画面似漫而紧，沉实温润。而山水画大气凝重的精神传统则在艺术家罗素民的作品中得到充分体现。他的画凝炼而集中，是经过反复推敲，仔细琢磨之后得来的艺术效果。但同时又注重山水画适应时代的气息，如《秀岳梵音》一画，追求着中国画的传统笔墨功力，又在色彩上突破了传统随类赋彩的方法，将天空处理成装饰性较强的色彩，以呼应山谷间现代的楼房。有一些画家，他们致力于在传统笔墨的基础下，将视角转向城市、楼群，追寻现代生活的感觉，根据手法不同创造出不同的意境，以达到变革的目的。如陈琼贵作品中用传统中国水墨表现的奥运会时代的伦敦。笔墨显得轻松洒脱，画风质朴、沉静，笔墨经得起反复玩味。也有画家以大胆的笔墨色蕴，强调新山水与传统山水的差异，如王金成的《北风吹白云》，程式化的山水元素，组合成新山乡意境。毕晓东的作品恣意张扬，在创作中运用线的元素恰当好处，作品整体呈现一气呵成的气势，单纯的墨色，墨点，值得体味。其山水画既有传统的特色，又绝不似某一家某一派，作品流露出鲜明的现代性取向。

　　我们知道，传统国画的现代化过程是一个艺术形式语言革新的过程。特别是在当代，花鸟画不再以适应社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以当代中国人的人生体验与精神生活为源泉，以达到满足普通人抒情娱性为目的的艺术创造。女艺术家张磊的作品既延续了工笔画自古以来的细腻，同时又极具意味的选择了不同的静物或景物并置于画中(如作品《关于•吊灯》《关于•路灯》)，表达女性独有那份细微的感受，追求一种自由创作的境界。丁彦国的画则明显以传统工笔花鸟画功夫为基础，但一点一线间却又隐含着现代生活意趣与田园诗意。可以看出，这两位工笔花鸟画家都把主要注意力放在了工笔画形式语言的探索上，并认为工笔画形式语言本身就具有鲜明的时代性。另外两名花鸟画家中，张明则以线带面，墨与水在画面中的交融，艺术家对生活的观感随水而升腾，遇墨而升华。林玉亮的扇面，构图别致，色墨结合，简约之间抒情写意，达到返朴归真的效果。

　　人物画往往是中国画中最具代表性的画种，它对于时代的价值取向、审美意识以及艺术自身的发展趋向始终是最敏感的。在本次画展中，三位画人物的画家都表现不俗，各具特色。冯英杰的人物画，依然表现的是生活在家乡的亲朋们，生动而富有乡土气息，充分表现了艺术家对人的深刻关注。女艺术家潘梦露的笔墨则颇具有时代感和个性化特点，在生活中发现题材，探索水墨语言与当代人物形态的有机结合，追求一种新的艺术形式，视觉感较强，大有意在笔先的意味。她的画不仅具有扎实的水墨控制技巧，而且吸收了西方艺术观念与造型方法。另一位人物画家张巍，其画面讲究趣味，试图让人从生动的造型中去感受不同人物的性格特征。事实上，人物画如何体现人和社会、时代属性的关系问题，已经在近些年人物画创作实践中有了多元的解释。在此，三位年轻的艺术家又为我们做出了三种不同方向的有益探索。

　　策划这个展览，我们最关注的是作品整体所体现和传达的观念，以及考察传统的国画如何面对今天的现实生活，艺术家应如何置身于当下的文化环境去创作他们的作品。当下，日常生活的文化不但为艺术带来灵感，也催生了新的艺术问题——中国画如何才能更好的表现现实生活和现代社会是每个国画家必须面对的问题。在这个展览中，年轻的艺术家们对创作的题材问题、形式语言问题以及现实性和时代性等问题的理解，显然各有侧重，不尽相同。有些人重视和强调对传统的继承，但缺少发展;有的人注重题材的选择，但反映社会现实不够。而从文化的视野来看，当前南山青年国画家面临的主要任务和重要课题是如何在继续研究传统巩固根基的基础上，致力于传统和当代的共性中摸索，在多元化及中西交汇的艺术格局中寻找出路，探寻合乎时代特征的现代艺术语言，从而，勾勒出属于当代深圳文化独有的中国画风格形态。

　　2012-09-09于深圳大学三号艺栈

作者：陈向兵,赖继祥