杨长喜先生，东营人也！齐鲁大地，孔孟文明之处；黄河入海口，豪杰壮士之地。土地苍茫辽阔，铸就了像杨先生这般不屈不挠、至情至性、温良豪爽的性格。熟悉杨长喜先生的人都对他的为人处事赞许有加。在工作和治学上，他都尽可能做到尽心尽责、问心无愧；对人，无论是何种身份都做到温、良、恭、谦、让。这让认识杨先生的人都非常尊敬、信赖他。

溪山清音图 129×248cm 2011年

　　曲折的艺术之路没有磨灭杨长喜先生童年烂漫幻想的艺术梦。即使青年工作在盐场、学校、机关，杨先生依旧珍惜每一寸光阴，挤出时间用来画画、练字。他“贪婪”汲取生活中的养料，并且乐在其中。“艺术源于生活而高于生活。”（俄车尔尼雪夫斯基）从那个时期创作的一批人物画作品看来，作品里浓郁的生活气息、人文关怀包含着对家乡、对生活的热爱和憧憬。其才华也初见端倪。看来，真挚的情感是艺术作品的灵魂，艺术家自己的生命体验也为作品注入了生机。

　　2006年是杨长喜先生的一次人生转折。尽完孝道的他不再满足现状、成就，只身前往京城继续他的艺术梦。辗转曾来德先生、程大利先生、张立辰先生等多位名师门下潜心学习。曾来德先生的书法用笔、“围追堵截”的空间意识；程大利先生的笔墨认识论、内在修养说；张立辰先生的“笔墨结构说”和“墨白韬略”都为先生拓宽了眼界、开阔了心胸、扎实了笔墨。但是先生并不醉心于此。“近取诸身，远取诸物”，参禅悟道。不仅对历代名家的画作悉心研究、“传移模写”，还常常走进自然，在自然天地中去验证古人、师者所说，感受“造化钟神秀”的奇妙。

鸭绿江畔 扇面 2015年

　　境由心造，画如其人。观杨长喜先生近年来的画作，有种充盈天地的浩然正气。他笔下的山水画更是饱含着浓郁的民族情怀，亦如先生的为人，有着强烈的责任感与担当意识。画面开合，大气而不做作。这让我想到了学画要先立品。古人云：“人品不正，画而无法”。因为中国画是抒情写意的，在落笔之时便倾注了画家气质、修养、学识、阅历、情感等等。所以对于画家而言，更强调后天的综合修养，强调精神内在的美。所谓：“文质彬彬，乃为君子。”转而外化，便成为一个人的风采。

珍珠山庄 68×68cm 2015年

　　不论是山水画还是花鸟画，杨长喜先生的画作都在追求笔笔写来、书法用笔。看似随意洒脱的线条却不简单。山水画作中，先生喜欢多用干笔、中锋写出来。尊重传统的同时更在意规律的把握。平日上课里，先生也常告诫我们“学画不要单学某家某派，也不要画的和老师一样，而是应该学规律”。对于传统的把握上，李可染先生曾说“一个艺术家，只有在极强的艺术规律后，千锤百炼，方能达到艺术上的大自由”。杨先生也是这么做的。他的作品里几乎没有形式技法的修饰，扎扎实实的笔墨功夫令我钦佩！大巧趋于拙，难得一份艺术的真诚，难得一份艺术的质朴啊！

临江写生 68×68cm 2015年

　　黄宾虹曾说，“作画如下棋，要善于作活眼，活眼越多，棋即取胜”。杨长喜先生在作画之时也特别注意留白。有别于千笔万笔的山水画，他的花鸟画喜欢在有限的纸张里表现一种无限的张力，一种似阴阳更迭的秩序感。而这便需要“作活眼”。记得第一次的写生课，杨先生就要求我们要有构图意识，不管是开合关系还是节奏、疏密的把握，最终还是落脚到空间上。这所留之白并非素纸的白，正所谓“无画处皆成妙境”，留白之处正是天地往来之气的通道。对于布白，先生一则追求画面的节奏秩序和谐，二则在乎自然之“道”也。先生眼中的构图美感有别于西画的平铺直叙、无尽空间，而是呈现一种中国式的阴阳之美，“道”的美。正如宗白华在《美学散步》中所说，“我们向往无穷的心，需能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏……我们的宇宙是时间率领着空间，因而成就了节奏化、音乐化了的‘时空合一体’，这是‘一阴一阳之谓道’”。

长白山写生 68×68cm 2015年

　　庄子说“天地有大美而不言”，这种天地之美、“道”的玄妙也正吸引着杨长喜先生用笔墨倾注一生。“人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲理境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动”。（宗白华《美学散步》）相信杨长喜先生在上下求索的康庄大道上也能超脱自在，随心所欲，祝愿先生越走越好！

树唤风来云洗雨 68×136cm 2009年

秋来云忙山百闲 68×136cm 2009年

吹断泉声半岭云 68×136cm 2009年

山水 46×68cm 2013年

作者：李佩君