2024年4月2日，《花是主人》吴非水墨作品展于日本京都海风画廊开幕。展期2周。

展览时间：2024年4月2日-4月14日（周一闭馆）

展览地点：京都市鲤山町522，海风画廊

艺术家简介：

吴非，曾供职于洛阳博物馆，中国美术家协会会员，

作品主要参展、获奖：

首届中国美术金彩奖美术作品奖（中国美术家协会）

全国第十五次美术新人新作展（中国美术家协会）

第五届全国体育美术作品展览三等奖（中国美术家协会）

第十届全国美术作品展（中国美术家协会）

第四届河南省书画院双年展美术学术奖（中国美术家协会）

河南省中国人物画展一等奖（河南省美术家协会）

河南省中国首次晋京展精品奖（河南省美术家协会）

中国河南省韩国庆尚道水墨画展等（河南省美术家协会）

中国意象－当代中国画十人邀请展

风华七月—当代中国画家作品邀请展

水墨动向—当代著名中青年国画家学术邀请展

中韩水墨邀请展（中国文联） （韩国首尔）

表情—2013·南京人物画年度展（弘鼎艺术空间·南京）

释放—院体艺术的今日表达（南京师范大学美术学院美术馆）

我美丽的自留地—张正民 刘西洁 吴非作品展（想像艺术空间·洛阳）

60.60—当代中国画60后艺术家提名展（北京）

流动的气韵—中国新水墨名家作品展（山西艺术博览会·太原）

首届西双版纳国际美术展（云南）

厚·写意——当代一人一品学术大展（北京·松美术馆）

意·识·源——当代艺术展(太原)

当所谓艺术当代已经被赋予了那么多的现实意义的时候，当大家都在赶奔着切入主题、树立符号而拥挤在一条路上的时候，吴非却以他个人的经历和情怀讲诉了关于时空，关于文化，关于历史的小故事，然而，却也引发了大思考，也引发了他对当代，对传统朴素又个性化的认识，同时也让我们对吴非和他的画多了一番敬意。

——刘庆和《乐游——观吴非的画》

我的朋友吴非既是在这个平庸又日常的城市里浸淫半生,从人到物,他笔下的形象逐渐从这平庸里凸显出来,而且渐渐有明艳之势。除了天赋,这或者得益于他对那些残存过往的注视吧！……

以我胡乱的猜测,想必吴非对这些形象的反复描绘是出于一种说不清道不明的热情。至少,从他的描绘里,我看到了洛阳这个似乎只在传说里存在的城市有了一种在现实中复活的可能。魅力满满。说开去,人是重要的,文明上身才称得上传承。

——尹朝阳《迂回的真相——吴非的面孔》

【创作感悟】

空手把锄头，步行骑水牛。人从桥上过，桥流水不流。

这是善慧（497-569）非常著名的偈语，看上去不仅违反常识还有些吊诡，其中，隐含了禅门弟子感知生命的观点，挣脱名相和逻辑的暴力，认知最深层的灵性渴望，探究生命的观照方式。铃木大拙说，“直心”是禅的灵魂，也是他的活力，自由和原创的来源。

在我的认知当中，绘画应该是表现我们现实中看不到的场景，这样才能离灵魂更近，因为，只有你进入其中，才能作为绘画的主体，如果只是再现所谓真实的表象，便不能成为精神的承载媒介，这样，画家所具有的只是工具的属性，这样的过程往往会被技术所替代，尤其在当下，AI技术的完善增加了这种可能性。

在所掌握的知识里面包含了大量的逻辑，往往会约束我们的感知和想象力，而不合逻辑的想象力对于锐化我们的感知非常重要，爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”我们大多数情况下所看到的只是事物的表相，真实的东西往往是藏在它的背后。绘画所要表达的正是这些看不到的真实的东西。禅坚信我们的生活是被逻辑所划定的，“桥流水不流”就是在颠覆已有的逻辑规则，让我们保持本有的自由。

龙门清远禅师《舒州龙门清远佛眼和尚语录》有“空中飞鸟，不知空是家乡，水里游鱼，忘却水为生命”，在这里，生命的鲜活就像天上的飞鸟，水里的游鱼，自由自在，绝无造作。绘画作品的创作，同样要有不计得失，空灵松动的状态，不必在意既定的逻辑，更无需贴任何标签，由“直心”而心底萌发，达到“诸法实相”。

面对所有的荒唐和我们与生俱来的愚蠢，人性的幽暗和灵魂的光彩同样让我感动，它所构成的人间美景是那么的顺理成章。人世间，悲欢、冲突，挣扎，乐与苦都写在面孔的沟壑里，我希望这是人性的光芒。所看到的每一张脸就是一面镜子，我执念于享受所有的一切，我画画不由自主的会带出情绪，过程中有说不清的幻象，我挺在意表达出这个图像，挥之不去。

【展览现场】