色粉画：用干粉条状的彩色粉笔画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上绘制色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调的画种。色粉画既有油画的厚重又有水彩的灵动感，操作便捷，效果独特，深受艺术家们推崇。

　　色粉画传承：色粉画的历史可以追溯到中世纪时期。文艺复兴时期大师们用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩较单一。

　　到十七世纪，色粉画由众多画家的实践，逐渐发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。十八世纪法、英、意大利等国画家运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。

　　十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式受到更好关注。文艺复兴时期的达·芬奇到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、雷诺阿、德加等大师都留下过很多经典粉画作品。

　　绘图工具

　　笔：粉画笔是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。因为是用粉画笔的原色作画，所以要求笔的色相多些较好。

　　粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。

　　纸：一般的粉画是画在纸上的。也有画在布上的。纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。

　　修改工具：画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。

　　艺术特点：

　　色粉画从效果来看，兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、典雅，宜表现细腻的物体，色彩清新。材料来看，它不需借助油、水媒体调色，可以直接作画，调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，色彩稳定性好，饱和，久不褪色。

　　色粉画表现力强，色相非常鲜艳饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，是其它颜料中所少有的。色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的柔和。

　　粉画比油画轻便，不像水粉、水彩那样有一个干湿衔接的问题。它不受时间和水分的限制 ，既不用调色油，简易便捷。

　　收藏市场

　　虽然色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，但在中国，大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种，而没有受到应有的重视。

　　国内艺术市场中，色粉画扮演着“丑小鸭”的角色，偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品，总体上没形成气候。

　　色粉画在欧美国家普遍受大众的喜爱，随着中国综合水平提高，可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观中国百年现代艺术的发展，从中不难发现，大多从事西洋绘画研究的艺术家们，除了他们的创作之外，都有过粉笔画作的经历，有些画家终身追求、爱不释手。

　　从艺术品市场角度来看，现代艺术家的色粉画，拍卖都有不俗表现，随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化，色粉的自身的诸多优势，将成为收藏的新宠，升值空间也会越来越大。

　　来源：网络

　　-投稿或商务合作-

　　请发邮件至 2231196859@qq.com

来源：藝術聯盟