近日，海南建省办经济特区30周年之际，中国美术家协会会员，海南省美术家协会理事马飞受新华网海南频道之邀，做客新华访谈。在访谈中，马飞分享了自己的创作理念，以及作为海南的本土艺术家对海南的爱。

马飞近照

　　艺术家的奉献就是创作更多无愧于时代的作品

　　“这是一个上升的时代，是一个进步的时代，也是一个伟大的时代。中华民族的伟大复兴，必然伴随着中华文化的繁荣兴盛。我们这个时代不仅仅需要一栋栋摩天大楼，也需要一座座文化艺术的丰碑。作为一个画家，一个艺术工作者，我认为自己能够奉献给这个时代的就是不断创作出更多的无愧这个时代的作品。”访谈一开始，马飞便直抒胸臆，述说了自己作为一个艺术家的使命感。

　　回顾多年来在海南的从艺历程，他这样说：

　　“我是1994年从南开大学毕业到海南来工作的，至今已经24年。从某种意义上讲，我也是海南大特区发展进步的一个亲历者和见证者。从登上海南岛的那一天起，我爱上了这片热土。发现海南之美，用丹青谱写美丽中国之海南篇章，就成了我矢志不渝的夙愿。”

　　“虽然日常工作非常繁忙，但心中对海南的热爱，总是让我不由自主地挤出时间，进行采风写生和艺术创作。数十年如一日，潜心研究，辛勤耕耘，日积月累，创作了数百幅表现海南自然风貌和文化风情的作品，其中不乏宏幅巨制，许多作品参加了国家和省级美展。为了使自己的作品贴近生活，更接地气，我多次深入黎村苗寨，跋涉于海滩岸礁和热带丛林之间，穿越五指山区，徒步南开河谷，与山林作伴，与村民为伍……有一次在陵水角，我为了获得一个更高的视角，徒手攀登陡峭的悬崖，差点从山岩上跌落。我相信勤能补拙，经常一个人画画到深夜，虽然很苦，但很快乐。”

马飞作品

　　美丽海南“热带中国”

　　说到美丽的海南，马飞从一个艺术家的角度谈起，滔滔不绝：

　　“今年是改革开放40周年，也是海南建省办经济特区30周年，在这样一个时间节点上，我特意梳理了一下自己以海南为主题的中国画作品，题材还是相当丰富的，可以大致分为四个专题，即热带海岸、热带雨林、热带风情、热带花果。”

　　“海南的地理位置、地质地貌、植被特征和民族风情都具有独特性，这些独特性用一句话概括就是‘热带风貌’。我能用画笔展示海南面貌，诉说海南故事，着实是一幸事。”

　　“我喜欢大海博大的胸怀和奔放洒脱的性格。我喜欢热带雨林变幻莫测的神秘。我喜欢黎村苗寨独特的文化符号和人文风情，我喜欢木棉的英雄气质和娇艳的色彩。我喜欢海边的野菠萝，她那顽强的生命力一次又一次让我感动。我喜欢海南的绿野田园，婀娜的椰林、挺拔的槟榔、古老的榕树、巍峨的群山、静静的湖泊、蓝天绿地、森林老屋，这些都是海南热带宝岛最经典的形象记忆，也是我的画作表现最多的内容题材。”

马飞作品

　　坚持现实主义 扎根生活源于自然

　　一直以来，马飞长期坚持创作以海南为主题的绘画作品，并广受业内外的好评。中国国家画院一级画师、中国画学会理事、中国现代国画研究院副院长裘缉木认为马飞“把描绘的对象全方位对准了他挚爱的具有典型热带地理特征的海南宝岛”，作品具有“扑面而来的非常浓郁的热带特色和清新自然的气息”。

　　谈到艺术创作，马飞有着自己的一套理解：

　　“在艺术思想上，我始终坚持现实主义的创作路线。坚持扎根生活源于自然，把现实生活当作艺术创作的唯一源泉。坚持用人民群众看得懂的艺术语言，创作出群众喜闻乐见的艺术作品。坚持思想性和艺术性的统一，努力使自己的作品既符合艺术规律，具有学术性和创新性，同时又要反映时代精神，具有正能量。”

　　“海南这片热土为我提供了取之不尽的艺术滋养，我也在努力探索用中国画的艺术语言来表现热带自然景观的独特之处。用传统笔墨表现海南的热带风情对任何画家都是一个挑战。历史上著名山水画家所代表的传统中国画技法大多都是为了表现北方山水景观总结提炼出来的，海南的自然形象缺乏可资借鉴或者说是可供遵循的艺术语言和具体的创作方法。因此，必须在作品的内容形式和创作技法方面创新求变。创新的基础和动力来自于对生活的观察和实践，笔墨技法一定要服务于内容题材的表现。我并不刻意追求自己的作品风格，坚持求新而不搞怪，相信经过长期研究和实践，自然会形成具有鲜明个人特色的表现形式和艺术风貌。”

马飞作品

　　师从自然、传统和西方绘画艺术

　　“我自幼就喜爱美术，不过我是学历史专业的。虽然从来没有上过一天的美院，但是很庆幸我有三个最厉害的老师帮我。”回顾自己的艺术创作生涯，马飞不无感慨地说。

　　马飞一一介绍起在自己艺术生涯中起到至关重要影响的三位“老师”，同时这也是他多年以来艺术创作的心得体会：

　　“我的第一个老师叫自然。深入生活，亲近自然，是发现美和创造美的过程，越是没人涉足的领域就越能激发我的兴趣，越是前人没有画过的题材，就越能激发我去表现它的欲望，这种新奇的感受能够点燃创意思维的明灯。经过长期对景写生和感悟历练，海南的阳光，沙滩，礁石，海浪，雨林，木棉，芭蕉，仙人掌，野菠萝等自然形象都能够熟记于心，运之于笔。这就是我坚持的‘采天地雄浑之气，画海南山水之美’。我的作品大多都是表现海南的真山真水，比如这一组表现盐田石屋的作品，描绘的就是海南西部儋州盐丁村附近的民居风情。这些盐池和古老石屋，没有对生活的深入理解是很难描绘到位的。”

　　“我的第二个老师叫做传统。中国画是我们中国文化重要组成部分，是我们民族精神和中国气派的重要体现，而笔墨技法则是中国画传统的精髓。在笔墨运用和处理上，我特别重视以线造型和墨色辉映。比如《海之韵》，画面上非常丰富的礁石海浪造型，主要都是通过线条来塑造的，各种不同的线形线性都关联着自然形态和画家的心情。在线的组织以及疏密关系的处理中，在墨色的交互应用中，烘托出大海激越而含蓄，博大而雄浑的气势。”

　　“我的第三个老师是西方绘画艺术，也就是要借鉴西方。尽管东西方艺术体系在哲学思想和审美情趣上有很大的差异，但西方风景画表现出来的整体感、空间感、透视感、体积感、层次感、光影感等都可以作为营养为我所用。海南的热带雨林繁密复杂，千姿百态，与古人画的树感觉相差太大，而传统的国画技法很难表现，于是我就很注意研究和借鉴西洋画树之法。我的许多作品都是借鉴了西画的光影效果和空间立体感，用中国画的理念精神和笔墨技法来表现河谷森林整体关系和丰富的层次内涵，努力使中国画传统的笔情墨意和西画的体积感空间感统一起来，让笔墨更有道理。”