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高古轩伦敦推出达米恩·赫斯特新个展:「Fact Paintings and Fact Sculptures」

我喜欢在表达某些事物的同时又否认它。

——达米恩·赫斯特


Damien Hirst, Limenitis reducta in Vitis vinifera, 2009, Oil on canvas, 74 × 108 inches (188 × 274.3 cm) © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved. DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates  


高古轩荣幸推出英国著名艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的新个展「Fact Paintings and Fact Sculptures」(事实绘画与事实雕塑系列),这场展览汇集了赫斯特创作于1993年至2021年期间的罕见作品。本次展览也是赫斯特为期一年“接管”高古轩伦敦不列颠尼亚街画廊空间项目的第一阶段,更是他自2012年在这里举办个展「The Complete Spot Paintings 1986-2011 」以来的首次个展。在本次展览里,赫斯特既是艺术家也是策展人,他通过他自己的眼睛来呈现这一系列极具个人色彩的艺术作品。

Installation view. Artwork © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

在赫斯特极具传奇色彩的艺术生涯中,他一直在面对定义人类生存的信仰体系,他的作品探讨了从对医学的普世信任到消费主义的诱惑。在今天这一特殊时刻,当“真相”的概念从未如此脆弱的时候,赫斯特的《Fact Paintings and Sculptures》(事实绘画和雕塑系列)对“事实”作为社会治理原则的顽固特性性提出了质疑。

Damien Hirst, Self-Portrait as Surgeon, 2007, Oil on canvas, 72 × 54 inches (182.9 × 137.2 cm) © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved. DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

Damien Hirst, Warsaw, 2008, Mixed media, 70 7/8 × 36 1/4 × 14 1/4 inches (180 × 92 × 36 cm) © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved. DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates 


赫斯特的《Fact Paintings》(事实绘画)模仿了彩色照片,以油画材料在画布上呈现,其吐露出的艺术气质有时一丝不苟,有时则沉浸于在画布上留下标记这一绘画的物理特性中。这些作品表面上带有的那种真实性,让人不禁思索绘画媒介作为表现可见世界的工具这一地位及其历史作用,并且这些作品也引导观众去相信二维图像实际上就是它所描绘的三维物体的投射。随着19世纪摄影术的诞生,绘画与现实的关系不断发展。赫斯特的“事实绘画”正是探索了画笔和相机两者作为“真相”媒介的彼此之间的争论与交锋。

Installation view. Artwork © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved. DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

在与这些绘画作品一同展出的还有赫斯特的《Fact Sculptures》(事实雕塑系列)。在这些雕塑作品里,赫斯特的创作超越了现成品的概念,而是对真实物品进行了详细的复制。在《Love Dies Fast》(2020)和《Station》(2014)中,出现了与工坊和储藏空间相关的物理元素,而在《Snob》(2006-20)和《Public School Tosser》(2006-20)中,赫斯特参考了自己标志性的珠宝柜,并在作品里滑稽地将其与垃圾袋和罐子并列在一起展出。

Installation view. Artwork © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved. DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates


展览中的另一些雕塑作品与我们在COVID-19疫情时代的生活经验具有相关性。《Remedies Against the Great Infection 》(2020)里使用到的元素包括了洗手液和个人防护设备,而《Don’t Stop Me Now》(2006)和《Warsaw》(2008)这两件作品则充满了医疗用品,在旷日持久的大流行疫情背景下,这些作品具有新的意义。通过将这些已经无处不在的商品融入到雕塑中,赫斯特向物质文化的新景观发出了呼声,而这种新景观已经成为当代生活的黑暗事实。







香港中环毕打街12号毕打行7楼

7/F Pedder Building, 12 Pedder Street

Central, Hong Kong 

T. +852 2151 0555

F. +852 2151 0853


hongkong@gagosian.com

开放时间: 周二-周六,11am-7pm


作者:高古轩

特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。

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