作为一个真正的艺术家，首先是视艺术与生命同等重要，能够用一辈子的虔诚去追求和修炼艺术。作为德艺双馨的追求者和实践者，我以为一方面首先要修身立德、严格要求自己，另一方面尽可能地提升自己各方面的学识修养，在技艺上要有独到超群的地方，然后还要在去除一切以功利为目的前提下的“诲人不倦、传道、授业、解惑”，以造福社会益及乡梓并最终达到弘道。

　　有建树的艺术家，大多能关注和重视市场，又不为市场所左右。他们都比较注重修炼，不甚注重享乐，追求一种随意简淡的自在式的生活，将人性的挑剔、斤斤计较和不满足的本能移诸于对艺术的探究上。

　　每一位艺术家其创作灵感的产生都是各色其色的，多种多样的，既有偶然突发性，也有长时间酝酿构思而成的。而无论那一种灵感的产生，都不能忽视平时的积累，基本功的好坏、速写、默写的练习，对各种绘画样式的关注，对社会、人生的思考和对身边人物、环境的留心等等，都会作用于灵感的出现。

　　单纯的讲技法形式，很容易陷入形式主义的泥潭而成为毫无意义的笔墨游戏，但不讲究形式的高下、雅俗之别，也势必影响艺术的深度而沦为低俗与乏味。

　　敏于行、纳于言、不显山、不露水、不计成败得失，只求过程。这，似乎应该是我等真正醉心于艺术的画人们应持的立身处世之道。

　　作为有追求的书画工作者，出于对书画的喜爱，并不应该有寂寞之感。至于如何面对社会上形形色色的诱惑，全因各人不同的爱好追求，不同的价值观和定位而有不同的表现。其实，诱惑也不仅仅是对艺术家。面对各种诱惑，首先要本分，超出自己能力所及的事不做，不应得的利益不去奢求。对待得失要能保持一种平常心态而处之泰然。

　　唯美是求，唯奇是取，既重一波三折、屋漏痕、虫蚀木一路，又喜装饰性、趣味性之格致，熔传统与现代、骨法用笔与制作效果于一炉。窃以为此不失为创新之一法也。

　　中国水墨画最吸引人、最能使人陶醉的便是那画中的浓浓淡淡、干干湿湿、黑黑白白的对比构成，而这些对比中，亦最能体现每一个画家的不同素养和习惯。

　　一个画家的创作风格和艺术取向不单为个人的气质、喜好而定，还受到师承、基本功、学识底蕴等等因素的制约和影响。

　　作为一个艺人，最难和最富于挑战的，吾以为莫过于能够保持一贯的追求，既深入吃透传统、比较中西，又能根据具体的作品内容和意境去设计形式技法，做到既有常又有变并时出新意。

　　所谓体现生活，并不是简单的截取，记录生活的某一部分入画，而是着重在一个“触景、生情、比兴、意会、融通”的整个过程 。

　　复制自然，再现客观物象的美不应是高手之所为，高手应是能打破自然的空间观，创造出富有自己特色并独立于自然的审美图式和技巧规律。

　　叶其嘉

　　2017.8