其实，陈永锵并不善于掩饰自己，我怀疑他永远也达不到老练圆熟的境界。既非城俯深藏，又无法以寥寥数笔为之传神写照，其原因，恐怕只因为陈永锵是一个经常逾规躐等，四面出声的人。那意思，咬文嚼字便是“生命的张力”，说通俗些，不妨称之曰“野性”。

　　他把自己的“野性”掺和在笔墨色彩中，演绎成一个个虽非大气磅礴，然而生机流溢的旋律，这便是他以往那些花鸟画，萧索零落，惆怅伤感似乎与他无缘的，即使是颓根枯木，陈永锵也必定让它滋育出一茎茁壮的新芽，这实在是他本人潜意识的外化。然而，尽管如此，他在花鸟画中并没有淋漓尽致地展示自己的品格 ，他还在等待着机会。

　　说“等待”是很不准确的，他的不少机会应当说是出于自己的把握和创造。前不久他为广州教育基金会筹款举办的《陈永锵画展》，其为教育事业的良苦用心自是一目了然，但他在八十多件作品中，一反花鸟画家常态，使出十八般武艺，山水、花鸟、人物、翔毛、走兽诸品种无不插进一足，却大出观者意料之外。就作品而论，他之不安分守已，看来莫过于这一次展览了。

　　他忽然使用长披麻皴画峭拔的石峰，或者不厌其烦地演染皴擦出一种深重繁密的境界，这已经越出南派山水的格调。至于他的人物画看似不守绳墨，实则移杆了花鸟画运笔用墨的章法，无怪乎他竟能轻车熟路，最出人意料的是陈永锵几张以为描写对象的新作，那种左行右突，绝无羁绊的动态，显露的当是马的天性，也是作者着眼用力所在。以往难得见到他画马，现在的几张作品中，技法上也没有一定之规，共通之处却在于无拘无束的气势，这与作者本人，未尝不存在一种若隐若现的“异质同构”。我相信陈永锵近段津津有味地画了一张又一张的马，并非没有缘由的心血来潮。

　　这样一个展览，当然少不了作者最属拿手好戏的花鸟作品。不过在我看来，现在的陈永锵似乎在尽量削减雕琢的意味，他在使随意的结构经营去衬托真实的野趣和自如的生态。即使他再画赖以成名的鱼，也在逐波弄潮，难得一见舒缓悠然的逍遥之乐了。这，莫非也在说明作者近来的心境。

作者：梁江