2023年2月18日，“共生——视觉转译与内心独语”侯鑫个人作品展，在北京槐轩开展。展览由中央美术学院副教授葛玉君担任策展人，展出艺术家侯鑫近期创作的作品三十多幅。

展览现场

展览通过四个板块，直观探微、文心游走、亘古追幽、豁然自悟，展开了侯鑫的艺术叙事，建构起彼此间的“共振”关联。

策展人葛玉君在前言中介绍到：“侯鑫是一位情感细腻且对日常物象极为敏感的艺术家。在创作中，他一直试图与物象的具体描述，形成某种‘对峙’甚至‘对抗’的张力关系。在其看来，具体形式在转换为更深层次的指向过程中，语言不仅是匮乏的，更是失语的！与众不同的是，侯鑫的创作几乎每张都缘起于一个独特的直觉经验抑或喃喃自语式的提问，而正是在这一不断充斥着‘直觉感知’的循环往复中，注入了艺术家对周边世界的个人体验，对遥远他乡的屏息凝视，以及对历史及当下的顿悟审思……尤其要强调的一点，侯鑫创作中所透露出来的并非惯常意义上的‘历时性’延绵，而无论从语言还是题材上，都呈现为一种‘共时性’语境中不同路向的互文追问，而这些‘路向’则以‘（相融）共生’的态势，皆指向了艺术家内心深处的一次次撞击与叩问！”

“当看到强光后，再低头看那洁白的地面，本来应该在光明照耀下的地面结果出现了和强光一样强烈的黑影”。侯鑫会用画笔记录下这些不经意的瞬间。

侯鑫每到一个地方，都会习惯性的捡一块石头。他曾沿着古丝绸之路进行了长达一个多月的艺术“考古”，创作出了《乌拉泊之石》《米兰古城之石》《黑水城之石》《莱利勒克之石》等“古城石”系列。每一块“石头”的背后，都隐喻了一段历史与文明，同时也暗含了他对文化情境的某种游弋与索思。

他在《作品自述》中写道：“文明的兴衰总是伴随着人们的声声呐喊最终湮灭黄土之中，一段段荡气回肠的历史在风沙中也终将难觅其踪。东西方文明一次又一次的碰撞交锋，亦如潮起潮落、花谢花开。战争、疾病、信仰重叠交织在脚下。这头顶的星空见证了日月变幻、沧海桑田，脚下的碎石目睹了悲欢离合，兴亡盛衰。”

展出的《背光》和《莲座》，以及《远去》中的维纳斯，让我们不由得与过往经典展开了一次跨时空对话。

《星象》系列此次挑选了十二幅作品进行展示。这一系列作品源于中国现存最早的洛阳西汉壁画里以线描形式表现的“天象图”。 采取了层层淡墨积染的方式，展现出某种厚重、混沌、深邃的抽象图式。侯鑫试图用这一古典题材来寄托他对艺术功能的再思考，更体现了他对个体生存经验的一次延伸和精神层面的探寻。

在策展人葛玉君看来：“此次展览所深刻揭示的既非侯鑫的风格样式，亦非不同路向的视觉转译，而是潜在意义上构筑起了艺术家自我的‘生命体验’之维与‘心灵安放’之所！”

据悉，展览将展至3月19日。