2024年6月29日至7月21日，“稻草人——冯峰作品展”北京槐轩画展出。本次展览由槐轩和峯拓艺术主办，以冯峰水墨作品为主，同时还展出了冯峰早期的部分油画作品。

“生则臭，熟则不臭“，此语出自李渔《闲情偶记》中写萝卜的一段文字，谈论吃食，“生萝卜切丝作小菜，伴以醋及他物，用之下粥最宜”，也谈萝卜的特性，“生则臭，熟则不臭”“初见似小人，而卒为君子者”。这句话也常出现在冯峰萝卜题材的作品上。

李渔用人生形容萝卜，而冯峰则用萝卜喻人生，仅七字，如同禅宗偈语，简洁而深邃。生与熟，不仅是萝卜的状态，也是人生的写照。青春时的倔强与高傲，随着岁月的沉淀，逐渐转化为成熟的谦逊。这是时间的选择，也是岁月的妥协。

《菜为至贱之物》 纸本设色 2017年作 34×34cm

冯峰会捕捉那些日常生活中朴素平凡事物，如萝卜、樱桃、青椒、茄子等蔬果。它们不仅是餐桌上的常客，也是他笔下的主题。这些作品，以其鲜明的生活气息和亲切感，让人感受到冯峰对这些简单事物的深情与敬意。在中国画的传统中，瓜果类题材虽不罕见，但冯峰却能以其独特的视角和技法，赋予它们新的生命和意义，让观者在欣赏的同时，也能感受到生活的丰富多彩和艺术的无限可能。

冯峰在自家庭院喂养了很多猫，在他的画作中，动物不仅是常见的主题，更是他情感世界的延伸。鱼、猫、兔子，蝴蝶他都不止一次画过。此次展出的《在下是猫》，是冯峰猫系列题材中尺幅较大的一件作品。

在冯峰的作品中，文字与画面相得益彰，充满了哲思。例如，在《人类能用相机》中，他写道：“人类能用照相机或绘画将猫的身影定格在虚实的瞬间，却永远也不可能抓到猫的精神与智慧。而当我们四处寻找猫时，猫说不定正在暗处偷偷地嘲笑我们呢。”

冯峰对旅行的热爱同样体现在他的艺术创作中。在每次启程前，他总是精心准备绘画材料，以便在旅途中随时捕捉灵感。他将旅途中的所见所闻转化到画作中。偶尔，冯峰会用长卷的形式，细致地描绘他的所见所闻，包括所品尝的美食和所经历的趣事。

在冯峰的绘画作品中，文字不仅仅是标题或短语的简单呈现。他的作品中会出现“你知道我还在等你吗”这样富有情感的标题，或是“虽有微过，食之养人”这样充满哲理的话语。这些文字不仅与画面形象紧密相连，更提供了超越画面的丰富内涵。

《食之养人》 纸本设色  52×35cm

冯峰的绘画中，文字往往占据着画面的重要位置，它们记录了旅行的轶事、绘画的过程，甚至成为作品的一部分。他的书法同样精湛，诗文、书法与绘画三者相得益彰，共同构建了一幅幅充满艺术魅力的作品。冯峰每一幅画背后，都有一个故事，令人回味。

冯峰没有固定的创作主题，他对于明天的计划总是充满未知。他绘画就像生活一样，无需预设，无需计划。

在本次展览中，我们可以看到冯峰早期创作的几幅油画作品。他早期画油画，之后转向到水墨画。冯峰曾在一次对谈中提及这一转变，他说：“其实一直喜欢书法、水墨，可能还是血脉里的东西吧。我画油画三十年了。比如：林风眠、吴冠中等，他们都是学西画，后来都改纸上了。刚开始我不理解，后来自己画水墨才明白。就是骨子里的血脉流淌的是墨汁。”

《梦蝶》 丝网阿诗88版画纸 2016年作 "版数 1/49" 76×112cm

冯峰的绘画艺术，超越了个人情感的范畴，体现了他对东方文化的洞察和理解。他的作品中，通过对事物的"格物"，展现了对世界的独特真知灼见。冯峰以一种嬉笑怒骂的态度，超越了具体事物的局限，进入了一个更为广阔的艺术世界。

展览的最后一个展厅，呈现了2018年冯峰创作的雕塑作品《千纸鹤》，千纸鹤承载着无数美好的祝愿与希望。在水墨作品《千纸鹤》中，冯峰写了这样一段文字：“川端康成在写完‘千纸鹤’后说他憧憬着在树林里和天空下看到千纸鹤翩翩起舞，并题诗‘春空千鹤若幻梦’，一切美好的都是虚无缥缈的，如同梦。冯峰2018年2月冬天。记于日本福冈野多目。千纸鹤是祝愿愿望，千纸鹤有许多美丽传说......一天折一只千纸鹤，坚持一千天就可以给自己喜欢之人带来幸福。于是在寂静之夜在淡蓝星空下，垂长发女孩含着泪一下一下地折叠着刻满你名字的心。爱太深，容易看见伤痕……”

​展览现场

栗宪庭曾说：“冯峰是一个游魂，游荡在中国文人伤春悲秋的世界里，游荡在传统的断壁残垣中，用传统的碎片和他自己的想象，拼接出他自己对人生的忧伤和感慨。”

作为一个时代的漫游者，冯峰的目光始终凝视着这个时代。他对这个时代的深刻理解与他作为时代陌生人的身份，形成了鲜明的对比。这种对比，随着时间的推移愈发显著。他的艺术创作，不仅是对时代的反思，也是对个人与时代关系的不断探索和追问。