之一：文人画的形式与内容是中国画的特殊所在，文人画从魏晋南北朝开始，出现了顾恺之、谢赫等画家。顾恺之的“传神论”，谢赫的“六法论”。文人画自魏晋形成发展到明清，已有近两千年的历史。逐渐形成了文人画的特殊体系，即：诗、书、画、印形成一体，文人画即是儒释道的三家精神合一体现。

　　之二：文人画是古代文人们抒胸意气，表达情感的一种图像方法。文人画有其独特的精神内涵。苏东坡对王维的画作过精彩的评论“画中有诗”。文人画是用笔墨符号写出来的一种意像的视觉图像，画中有诗化的意境。其主要特点是“写意”。用写意的方法抒发感情。

　　之三：文人画经魏晋逐渐发展，至隋唐时期，山水、人物、花鸟都有丰富表现，在风格上迥然不同，各得其妙。唐代高宗，命吴道子和李思训画《三百里嘉陵江图》。李思训用一年时间乃成，而吴道子却“一日而就”，风格完全不同，而高宗认为两者各有其妙。可见古人对文人画的发展是自由宽大的，审美已达到很高的境界。

　　之四：书画同源的审美理论是文人画的发展条件。书法入画，让画以线的粗细、快慢、浓淡的变化来表现意像的节奏和韵律产生的美感。古代文人从识字开始就要学习掌握书法艺术，所以当他们作画时，就用毛笔以书写式的方法去表现，他们对笔墨产生的线条有着深刻的理解。作画时，线条产生的美感，承担了画面的独特审美需求。从表达情绪来说，线条是出于内心的，线条这种可以写心的功能，记录了情感的表现，使画者最大程度的舒发了感情。所以文人画是借助毛笔书写的功能表达自我的审美情趣。

《山居大吉》

　　之五：文人画的意像造型观念，用书法的技巧写出“似与不似”的画。书法的技巧，至魏晋已发展到纯熟的高度，至唐代顶盛期。太宗李世民大力提倡书法。在贞观元年诏设弘文馆，设书法一科，推动书法艺术达到又一个繁感期，各类风格派别出观，书法审美已深入人心，为文人画的发展创造了条件。

《日日开心》

　　之六：在封建社会的农耕时代，社会发展缓慢，文人们自有一份宁静闲适的生活，所以文人们画画没有利欲的浮躁，直见本心，故而呈现平淡天真的自由法度。

《玩个痛快》

　　之七：孔子提出“依于人，游于艺”，是很高的人生境界，他把人生变成艺术。依于仁，就是心安理得；游于艺，就是自由自在。人在这种平和自然中过着诗情画意的生活，而文人画的精神内核就是画中有诗，诗中有画的意境。这种艺术人生的意境正是儒家艺术哲学的体现。

《只在山中悠闲为乐》

　　之八：画中可以感觉到文人的情趣，画外流露着浓厚的文人思想。文人画不分山水、花鸟、人物，技法上也不分工笔、写意。古人认为，所谓文人画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统的画里它特有的“雅气”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

《享清福》

　　之九：古代文人画与现代水墨画的共通性，都是以写意的方法表现的，主观意像多于客观形像。用主观抒发情感的模式，在创作中，面对人与人之间的心理状态，社会关系等问题，可以自主张扬，可以自我反叛。这些特征就是古代文人画与现代水墨画的美学观念，有着共通的审美基础。

《山沟沟里是我家》

　　之十：人类社会的发展，都是以继承和创新达到连续不断。中国文人画家采用诗书画印形成一体的方法，建造心灵空间，用最大自由的状态，主观的表现出自我观念，用儒道释的哲学思想“以形写神、形神兼备”的童趣。文人画所体现出的传统美学观念，是十分独特的。

《山气日夕佳此中能养身》

作者：邓高健