波生和我交往有年，自他1985年进中央美院从卢沉教授学习至今，我们相处近30年。波生为人笃诚，虚心好学，记得他在美院学习期间，每逢周末常到我家来，和我一起谈艺论画。

　　波生选择学习人物画和山水画，这是他与别人的学习思路不同之处，按他的话说，“造型功夫是创作的前提，也是提高审美的一个重要环节，只有造型功夫深厚，到大自然中去写生，或对景创作，才会把握那生机盎然空灵的山林气息。”

　　在美院学习期间，其作品经常在报刊杂志上发表。我曾在人民日报的副刊上看到他的一幅名为“孤驼”的山水画，很抢眼。我不知道他用的是什么技法，把西部高原沙漠地带表现的很苍茫，一个藏民牵着骆驼在风沙中奔走，颇有任重道远的意境。这幅作品，编辑还为之配发了一首诗，所以给我的印象很深。

　　1987年，波生在中国美术馆画廊举办书画展，美术馆收藏部，选了波生的一幅山水画“陕北瑞雪”作为馆藏作品，当时仅给了他800元稿费，但这是波生的作品第一次被国家收藏，作为刚从美院结业的他来说诚然是个莫大的荣誉。

　　在美院学习期间，波生的人物画作品“柳宗元读书图”及“三个和尚”分别获全国书画大赛一等奖，一个邀他到深圳领奖，一个邀他到广西柳州领奖，一年之中得两次一等奖，诚实属不易。难怪《中国画》杂志主编孙克先生屡屡为波生作品发稿。

　　据说，波生拜可染先生为师，有一段令人羡慕的故事;波生祖籍徐州，和可染先生同乡，在美院学习时，又和李小可是同窗学友，因为这种关系，波生经常被小可带到家中，自然同可染先生见面的机会就多一些。每逢暑期，可染先生一家到北戴河度假，波生曾连续两年跟着小可一起到北戴河，在北戴河期间，可染先生总会在下午三点多钟，为波生讲述绘画的道理，尤其是辨证法讲得最多。86年可染先生写了一幅“金铁烟云”的书法送给波生，并问波生懂不懂这四个字的含意，波生回答，不懂，请先生指教，可染先生讲，唐代有个大书法家李北海，当时人们称他的字既有烟云的缥渺，又有金铁的骨气，可染意在鼓励波生学书法，要追求晋唐之风，这幅书法落款写着波生弟清属论定，当时波生感动得连连拜谢，但不知可染老师的心意，后来，别人告诉他款上写着“波生弟”，那就是认你为弟子啦，波生次年到师牛堂才补了拜师礼。

　　二十年前，波生由徐州国画院调到深圳，从那时起，他开始专攻城市山水画的创作，同时旁及民居探索，近十年波生的城市山水、安徽民居语言越来越鲜明，水墨意蕴越来越醇厚。同道和书画爱好者，只要提到马波生都会知道他是画城市的、画建筑的，可见他的画已有了鲜明的风格，他的这类题材的作品个性突出、内涵丰富，独标画坛，殊为难得。《人民日报》海外版为他报道中提到，马波生是城市山水画的开拓者，此言确实不虚。

　　如今，他的城市水墨手法路数很多，有的画是以线构成，有的作品以泼墨渲染，还有的用燥笔皴托……至于民居他更是常常利用宁静的古宅倒影表现那云水两重天的美景，总之他的此类题材语言多样，变化层出，充分体现出了波生过人的艺术激情和创造能力。他的画，让人看过之后，既有一种传统水墨的笔墨元素，又有西方绘画的形式构成之美。

　　波生亦是位军旅画家，60年代在部队电影队工作，曾在全军幻灯组画比赛中获过奖。波生最大的特点是手不离笔，时时画速写。据说他在美院画了两年模特，最后以熟练的技巧，能用刀子在硬纸板上对着模特画，而且刀刀形准线美。导师卢沉、周思聪都感到惊讶，当时国画系还收藏了波生的两幅刀刻速写。

　　波生如今年届七旬，但谁也看不出他有这把年纪，他始终像个年轻人，朝气蓬勃，南来北往，不论在北京还是在上海，只要有大的艺术活动，都能看到他的身影。

　　波生不仅是个优秀的画家，同时又热衷为画家作传媒，2000年他创办了《中国画坛》报，这份报办的很学术，在画界和美术院校中颇有影响。有一次我在香港举办画展，未想到在开幕前，他用《中国画坛》报为我编排了四个版面的专刊，送了一千份到展览厅，这件事让我很感动。

　　波生近年的作品，“上海外滩雪”“都市晴雪图”“多伦多印象”“宏村朝晖”等频频在各种报刊杂志上发表，引起了画界同道的关注和好评。波生有一种理念，即作品不复制古人，不类同今人，亦力求不重复自己，所以他的画形式多样，立意新颖，具有鲜明的时代感。

　　在他的画中，每每会题上他的感悟和诗词，而且我们还能欣赏到他那功力深厚的书法气象，故他的画充分展现着中国文人画的底蕴。

　　如今，波生是深圳大学美术系的教授、书法研究员，中国书法家和中国美术家协会会员，又是李可染大师山水画传人之一，2012年8月李可染画院挂牌成立，他被聘为研究员。我相信，凭着波生对艺术的执着进取，在不久的将来，他会取得更大的成就，在艺术家马拉松竞赛中，一定会走到最前列。

　　中国美术家协会主席 刘大为

作者：刘大为