我曾在多篇文章和多种场合说过：在中国画中，技法并不重要，普通的绘画技巧，对于一般少年宫的小朋友就能做到。最关键的核心问题是格调与意境。技法的低下可以通过后天的勤奋补拙，而格调与意境的高低则不是一朝一夕可以成就的。这是我衡量中国画水平时常常运用的一个重要尺度。眼前摆着一本王子贤的画册，又使我自然而然想起了这个论点。

　　平心而论，王子贤的绘画在当今画派林立、名家云集的中国画坛，并没有显示出独到的优势。但其潜心研习画马，并在画马中寻找到自己的立足点，实属不易。他的画马，既有奔腾之马，表现一种动感之美;也有栖息之马，表现一种宁静之美。无论“动”与“静”，都是力图展现出骏马的雄壮、奔放与灵动。值得一提的是，王子贤的画马明显受到徐悲鸿的影响，浸淫尤深，但却并未拘泥于桎梏之中，而是在徐氏画法基础上，试图在马的设色、衬景、神态等诸方面走出徐氏庞大的阴影，形成自己的特色。很显然，王子贤的这种探索与努力是可敬的，而且势必将在画马名家中占据一席之地，成为当代以主题绘画创作的一个侧影。

　　在王子贤画马中，他还特别擅长描绘万马奔腾的场景。这种气势恢宏的动态画面，对于很多画家来说，是一种挑战，而王子贤表现得似乎游刃有余。他将不同形态、不同色彩、不同体型的万马放置于同一画面中，气势憾人，惟妙惟肖。他所画的《百马图》，更可展现出他驾驭大场景画面的艺术技巧。我想，这是和王子贤长期以来学习前人、观察生活、孜孜以求的艺术精神分不开的。

　　王子贤同时也擅长人物画。看得出来，他所精心绘制的人物画凝聚着他有别于普通国画家的西画功底。他对于人物形象的准确刻划，以及神态的揣摩，骨骼与形体的造型，透视与光线的熟练掌握，无不体现出他的多方面艺术才能。而这些林林总总的人物，也只是其画马的一种延伸。人物，可衬托出不同情境下的马的形象。因此，可以这么说，人物画只是其画马的一个衍生品。真正奠定其在受众心目中地位的，仍然是其引以自豪的画马。

　　王子贤的画马生涯，正走向其事业的高峰。我们衷心祝愿他在艺术探索道路上，不断创作出更有新意、更为大众所喜闻乐见的艺术佳作。

　　——2013年9月3日时客穗城东垣之意居室

　　(作者是中国国家博物馆研究员)

　　原载亚太经济时报南国产经周刊2013年8月18日第11版

对话王子贤：中国人要画好中国画

　　近来，中国书画界波澜起伏、好戏连台。先是中国当代艺术领军者曾梵志作品在苏富比拍出1.8亿天价，的确让喜欢当代艺术的拥趸鼓舞了一把。接着辽宁万达集团王健林的团队在纽约佳士得举牌，1.7亿元买下现代艺术大师毕加索《两个小孩》，很让中国艺术家们不爽，有人诟病说万达买的是“西方过时的艺术品”，而万达艺术品投资负责人郭庆祥在向社会说明为何要买毕加索作品，临尾还踹了中国当代艺术一脚，说“当代艺术都是垃圾云云……”

　　为此，记者特地采访了在京的知名画家王子贤先生，下面是采访实录：

　　记者问：近期艺术市场有关万达投资收藏毕加索《两个小孩》的事，大概您听说了吧，您是怎么看待中国企业花巨资买外国艺术品一事的?

　　王子贤：搞艺术的人当然都希望别人来买自己的作品，包括过去的艺术大师们，谁不想自己的作品能卖个好价钱。当然，每个人都有自己的收藏理念，更何况万达这类大企业，他们花大价钱买现代艺术大师的作品无何厚非。但作为当代中国画家，我会篦帚自珍，他买他的，我画我的，挺起胸膛做人。中国人就是要画好中国画，不能因为个别土豪行为和自己过不去。

　　记者问：如果换位思考，您是财大气粗的企业家，您手上有上亿资金，您是选择购买大名家的作品保值升值，还是按《当代艺术无罪》作者所说,用它培养一两百艺术青年?

　　王子贤：当然是购买艺术品。历史上没有一个大艺术家是靠别人出钱培养的。艺术家成长要靠勤奋、靠天赋，同时也要讲机遇。比如齐白石当年画得虽好，也要靠陈师曾推介;而徐悲鸿的信任，请他去北平艺专任教授，最终才成就了一代宗师。此外，我的老师悲鸿夫人廖静文先生也曾明确指出：“和平年代出不了大师。”谁叫徐悲鸿、齐白石赶上那个时代呢?大多数国人喜欢国画不假,但凭此就骂当代艺术是垃圾有些过份。

　　记者问：说到这里，我想问一件和您创作有关的事，据称廖静文女士曾评价您是“当今画马者之良范”，您画的马似乎最能接近徐悲鸿。从悲鸿大师作品中您学到些什么呢?

　　王子贤：百年中国画坛叱咤风云、杰出的现代美术教育奠基者乃徐悲鸿大师第一人也。他早年习画，有深厚传统中国水墨画功底，青年时代赴法国留学，将西洋绘画理论溶入中国画创新中，对马的解剖、骨骼有深入之研究。所以，他的马造型准确、气韵生动，非常受藏家喜爱。我之所以画马，主要是因为马的本性豪放不羁，有强健气势，传统中国文化视马为提振士气，鼓舞人心的吉兽。中国古代先贤韩干画马，如今已成国家珍贵文物;清代“老外”郎世宁画马成为乾隆皇帝及历代宫廷收藏珍品;近现代徐悲鸿、马晋等画马者众多，虽百花齐放，各具特色，但画坛公认以徐悲鸿为最。时至今日，马文化成最热门的文化之一，以马为题材的画成大众最热门的收藏品。毕竟，兵强马壮乃国之根本。马不但是运输工具，还是中国封建社会最主要的战争工具，如马到成功、砺兵秣马、人困马乏、大队人马、马放南山、兵马未动、“欲饮琵琶马上催”等大量古代成语和诗歌，都与农民战争有关。“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，唐明皇把情报 军事用途的驿马用来博妃子一笑。正因为我们老祖宗遗留下来的马文化，促使我拼命学画，重点就是学画马。廖老让我去内蒙写生数月，每天对着马群、马厩，前后有数千素描写生稿，对马的习性和造型有了新的认知。在悲鸿纪念馆,我曾临了不少大师真迹,徐悲鸿一生画了大量作品,最后还是回归中国传统水墨,给了一些喜欢诋毁中国传统绘画者一记响亮耳光。个别土豪的无知，更能证明一代宗师的伟大。

　　记者问：您创作的《万马奔腾》或实或虚，笔势连绵狂纵，给人以排山倒海般的霸气感。您是从悲鸿作品中得到启发，还是自主创新的“知识产权”呢?

　　王子贤：中国传统水墨画最关键的一点是要“气韵生动、传神”。如果仅从大师那里学点皮毛，把马画的惟妙惟肖，这也不易。但更难的是领会大师的神韵。我对马的理解就是战争，只有战争才能使万马奔腾。当年曹孟德百万雄狮饮马长江，投鞭断流的故事启发了我，让我感觉单单画一匹、两匹、甚至百匹都不足以表现马文化的磅礴大气。悲鸿的马瘦骨麟徇，反映当时的国家积贫瘠弱;而我画马喜欢膘肥体壮，毕竟时代不同了。用万马奔腾方能显示今日中国的综合实力，才能反映时代的最强音。所以，我画万马奔腾，是前人没有的东西，至于是好是坏，由后人评价吧。

　　记者采访到此结束，谢谢王老师在百忙中接受我们的采访。

作者：朱万章