罗玉鑫，一个热爱绘画的地道广州女孩，在势如破竹的高效率创作之余常会选择出游以自我调整，游罢归来，朋友同学都会意外地收到她携带回来的小小礼品。笔者的书架上就有泰山的松子、云南的蓝花布袋、山东的画像砖拓片、从化的竹筒烟缸……每当看书困倦时，我都会从这些案头清供中得到卧游天下的快乐，在此本人深表谢意。

　　虽然有许多恋古癖者仍然会魂牵梦绕于已经变样走形的“唐宋之风”，但理智的客观者必须下一个“不薄古人爱今人”的判断，即承认当前中国工笔画坛万马齐奔的“鼎沸”场面，当中以工笔人物与花鸟画尤为突出。正如陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》文中所云：“一时代之学术，必有具新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则生化时代学术之新潮流。”近代以来特别最近二十年，随着科学技术的迅猛发展，尤其是摄影术、印刷术与打印机、计算机的改进和完备，在古代工笔画中由于条件限制而无法顾及的许多问题，例如信息传播的局限性、取材的单一性，对画面效果的预判能力等等，在当下已出现了前所未有的解决方法并取得骄人成绩。

　　这样一个历史新高峰的主要筑构者是一帮具有中西学识的学院精英及其追随者。众所周知，拥有兼容并蓄精神的广州美术学院中国画系花鸟画专业，在全国众多美术学院同类专业中也是独树一帜的。幸运的是，玉鑫在这样充满学术高度的学院氛围中度过了她七年的研习时光，换言之，她“取法于上”。经过本科四年扎实的专业训练，玉鑫已懂得工笔画的基本门道并掌握了登堂的手法，她比较早熟的本科毕业创作——《欲舞》，更加印证了学院教学方法的训练有素及其画家本人聪慧的“匠心”。在攻读方楚雄教授的硕士课程期间，作者还延续性地创作了若干这种题材的巨作，如《风轻云影》、《踏歌》等。其中以《踏歌》最具代表性：气势磅礴的运动感在巧妙的团块切割下不显失衡，精心渲染的羽毛构叠成层次分明的黑白冲击，在充满高歌快步的大旋律中，读者可以感受到一种奔放向上的张力!这是一件成功的精心力作，也是一件引领创作路向的作品。在此同时，玉鑫也涉猎了许多新题材的创作，例如《红云》、《红妆》、《暖春》……当中入选第十一届全国美展的《红云》更是代表作。从这些精彩联翩的作品中可以得出这样一个结论：画家本人通过不断开拓绘画题材、坚持绘画手法的持久训练，试图建构一种属于个人理想的整体风格。目前看来，她已经心随所愿，水到渠成，她已具备创作她倾心已久的巨幅工笔花鸟画的能力，这种能力将在她的毕业创作中得到淋漓尽致的发挥。

　　玉鑫还经常顺手拈来一些小品：任意东西的花枝穿插，自由摆布的昆虫点缀，融合无迹的撞水撞粉，简洁素雅的白描勾线，一切都那么随意，一切都那么安闲……可以这么说，在巨幅画作中我们看到的是一个将自己的本色性格和美学追求完整投射其中的玉鑫，它凸显了一种铿锵的风骨，而从她的写生稿和小品中我们倾听到的是一个女性画家自然流露的涓涓心声，它散发着一种怡然自得的惬意。苦心经营的大创作在严谨控制之下也可能会抹灭心性，灵光一闪的小品在自怡自乐之中也会流于散漫，鱼与熊掌，如何兼得?相信工写兼善的玉鑫会带给观者一些新启发。

　　当绘画与强势的政治渐渐疏远时，许多人改行换岗，当绘画与诱人的经济慢慢挂钩时，许多人又舞笔弄墨，这些“艺术家”只是将绘画当成晋升的翘板，过河的桥梁。在这个物欲膨胀到几乎无法控制的时代，有这样的投机者存在是非常正常的，天下熙熙攘攘，皆为利往嘛。可怕的是一种追求“多快好省”的急功近利心态已经无孔不入地渗透入大部分人心里，这个时代似乎没有人愿意花十年的功夫去培植一颗小树，取而代之的是对大量已经成材的移植。由此观之，将艺术敬若神明，奉为至宝，在近乎殉道式的日夜磨练中悠游自在的艺术家应该是这个浮躁时代的另类理想者，虽无法渡人，渡己也算功德无量哉!

作者：陈建宏