艺术创作不能没有法度，但又不能尽守法度。没有法度，创作就会失掉凭据，犹如泛滥的洪水，由于缺乏必要的汇聚力，只能宣泄一时而不能成其气象。而尽守法度，创作又会人被法拘，自蔽其聪，就像流水被圈定于封闭式的堤堰之内，蓄而不流，终成腐臭。正是有鉴于此，石涛才有如下警论：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”曹无的国画创作在“知识变法”方面堪称是一个成功的范例。
　　曹无主要致力于花鸟和山水画创作，题材并不繁杂，但风格却甚是丰富，有的作品笔墨恣纵，气势沉酣，颇见崔子范先生的风规；有的作品清新典丽，温馨蕴藉，明显受到岭南画派的影响；又有的作品互写结合，妙笔传神，不失白石情趣；还有的作品急中逸笔写意，奇峭冷隽，流露出八大山人的遗风；更有的作品随意点染，舍弃具象，追求抽象美的构成……凡此种种，可以明显看出这是一位不为物蔽，不受法拘，谙熟众法而又能自出机杼的开放型画家，这一点曹无自己也有明确的解说，“我是凭感觉、凭悟性画画，古今各家各派的风格技法我都悉心研究，但又不愿墨守其成规定法。每当创作时，都不是想好了再画，而是边画边想，随着笔墨的运作把握契机和效果，不少作品都是这样创作出来的。我总想，创作如同下棋，一个高明的棋手当然要懂棋谱，但只靠背记棋谱的人是永远成不了冠军的”。这种认识是符合中国画的创作规律的。
　　曹无生于1951年，山东省曹县人，秉赋着鲁人的宽厚与诚挚，后长年生活在中国大西北地区，饱经了生活的磨砺与锤炼，大西北的旷野雄风更铸就了他的剑侠豪爽之气。这些因素投射到他的艺术上，便自然而然地形成了如同苏东坡所讲的，如“关西大汉，绰铁板，唱大江东去”的艺术风貌。他的画给人的突出印象是格丰意茂，雄强大气，尽去柔媚之态和矫饰之习，作品多是放笔直写，全出本然，观其画如见其人。这是一位做什么事要不就不干，要干就干出个名堂来的硬朗汉子，近两年他在摄影上就是如此。由于有感于一些专业摄影家们在摄影艺术上的苍白单调，他决心震撼一下摄影界，于是挎起相机，奔赴甘肃、青海、西藏、新疆、陕北、云南等地，行程数万里，得作品上万件，在中国美术馆展出后，使专业摄影家不得不由衷服膺。这些摄影作品不摆模特儿，不人为地制造景象情节，全属抓拍所得，生动地再现了莽原大岭、瀚海流沙的雄奇景观和生活在那里的普通民众的心态与情思。在这些作品面前，会使人感受到，在这位艺术家身上有着广阔的审美视野，敏锐的艺术感觉，和艺术的创作不可或缺的信念与激情。
　　曹无国画创作的优势还体现在他有着深厚扎实的书法功底。他曾潜心临写和研究历史上诸书法大家的书风传脉，并深谙其旨奥。此外，近些年他又先后到中央美术学院、中国艺术研究院美术研究所等学府和机构进修深造。通过系统学习，不仅在绘画技法上，而且在艺术理论上得到了全面提高。所有这一切，都将是源头活水汇入到他的绘画创作中去。为此，我们有充分理由相信，凭着他特有的艺术悟性和勇于开拓的创新意识，曹无一定在绘画创作上别开生面，再树新帜，在不久的将来，征服下一座属于他自己，同时也属于时代的艺术高峰。