祥瑞图 70x220cm 纸本设色 2022年

黄山烟云 138x68cm 纸本水墨 2022年

皖南风情图 144×367cm 纸本设色 2022年

江山无尽意，幽谷乐安居 193×503cm 

纸本设色 2022年

温骧成长于书香门第，父亲温国璋，字重義，号华甫，师从于右任，曾先后就读于协和医科大学和政法大学；母亲边宪玉，字润如，自幼从师清朝翰林学士，授业古文和琴棋书画。温骧自幼喜爱绘画，8岁进入北京市少年宫，开始素描、色彩、石膏、静物、人物、外景写生等专业绘画学习。工作后得到前往故宫博物院临摹和学习馆藏绘画及历代工艺美术的好机会，这也成为温骧创作山水画“采气”的开始。他的“采气”，在临摹中得到锤炼，从模仿到形成自己的艺术风格，同时又不断反思，随时打破，再去凝练。他所追求的“觉”和“悟”，是卧游于江湖之上、天地之间，吸纳山水风光中的气韵于胸，再吐纳肺腑之觉于尺寸的画幅之中，传导于笔墨、于画面之间。情无限意，恰恰是外师造化，中得心源的力量。

1991年，温骧受全国青联派遣和应日本静冈县富士宫国际文化交流学園邀请赴日本研修，教授中国画及古典家具设计。在日期间，他结识平山郁夫、加山又造等日本著名画家，也深入感受到日本传统文化的魅力，创作出一系列具有浪漫主义和东方情韵的绘画作品以及摄影作品。回国后，他不断反思自己的绘画以及身为艺术家的责任感和使命感，并将中国元素在更多艺术形式上进行尝试，开始了探索“大美术”在立体空间的艺术实践。他所追求的“大美术”不只停留在纸面上，也不局限于做一个画家，而是在更大的空间中进行艺术创作，将历史、绘画、工艺美术、建筑、装饰，以及中国古典艺术与现代工艺创造性地结合。他在此后近十年的时间里研习漆画，思考华夏文明的历史精神和韵味，并亲自设计指导木雕、玉雕等工艺项目，将青铜纹饰、瓷器、玉器、象牙、明清家具、漆器、百宝嵌大木座以及古建筑上的装饰等传统纹样融入室内装饰和家具设计。

以下请横屏欣赏画作