受访人：刘小武（艺术家）

肖小裘（湖南省美术家协会副主席）

整理记录：曹文雅、胡慧婷

访谈现场

何玲：你是什么时间从北京回到长沙的，为什么选择相对偏僻的王家湾扎根？

刘小武：2012年6月29日回到长沙。来到长沙，选择相对比较僻静的河西是当时的大方向，那时王家湾已有一些画画的兄弟在，还有就是王家湾房租相对还是便宜些。

何玲：过去十年，你最大的收获是什么？目前是否处于一个决定未来方向的岔路口？

刘小武：这十年，最大的收获是意识到感受先行的重要性，以及深度研究大师经典作品与阅读的重要性。也体会到艺术创作需要保持敏锐的直觉。确实，我正在经历一个反思的阶段，试图明确我未来的艺术探索方向。这次展览对我来说是对自己过去十年的总结，以便未来能“轻装上阵”。

何玲：你怎么定义雕塑？你认为雕塑的核心是什么？是技术、材料选择，还是与社会的关系？

刘小武：雕塑是材料走向寓言的过程、是时间和空间的交叉点、是自己心性感受的物化。当然雕塑的核心并不仅在于技术或材料的选择，这些只是手段。作品应该反映出艺术家内心的世界，同时与社会产生共鸣或通感，比如通过作品关注底层人群，引发探讨。

何玲：你的创作灵感和源头来自何处？

刘小武：我的创作灵感来源于对生活与每天的爱，以及对周围环境的感受。米开朗基罗的素描对我影响深远，尤其是他晚期那些不确定性的作品。它们启发我在创作中寻找混沌感与不确定性的平衡。比如在《虎贲千秋》的制作过程中，我尝试了不同湿度的雕塑泥与植物油，寻找那种介于模糊与清晰之间的感觉。

何玲：你为何对雕塑里的混沌感和不确定性如此痴迷？你在创作过程中如何处理并控制你所说的“不确定性”？

刘小武：我对混沌感的追求源于对泥水流动和不可预测性的迷恋，这些不确定性成为我的艺术语言。我想探索如何在可控与不可控之间找到平衡，创造出独特的属于我的感知的艺术作品。在创作时，我尝试去驾驭不确定性，但又不完全掌控，这种在边缘游走的状态对艺术家来说是充满快感的。当作品达到某种感觉时，内心会找到严丝合缝的感觉。即使过程中会有反复修改。我喜欢不确定性，因为它能激发观众的想象空间，让人在游离和混沌中找到新的解读。我不太喜欢过于确定的东西，因为那可能会限制作品的多元性和深度。我的创作理念受到了东方哲学的影响，更倾向于表达一种取舍和融合的意境，而不是追求极致的技艺展现。

何玲：你前面提到了要“轻装上阵”，那么在未来道路上，你会选择丢弃哪些又会保留哪些“装备”？

刘小武：“轻装上阵”意味着放下过去，选择最重要的元素继续前行。对我来说，依然可能带上对人与周围物的真诚感知、从自己手上生长出的表达语言以及选择几种偏爱的材料。要放弃的东西很多...

何玲：你觉得在工作室举办展览与更具公共性平台的美术馆或画廊差别在哪？

刘小武：我认为工作室是研发创作的地方，就像科学家的实验室。在这里，展览和活动能展现更真实的一面，并提供一个轻松的聊天环境，让观众更亲近地了解雕塑和雕塑制作者。也是与同行和朋友们交流的一种方式，希望大家在这个环境中能给我一些中肯可行的建议包括批评。还有就是让普通老百姓了解雕塑的基本过程，在其他场地就很难达到。

何玲：作为创作者，对于这次展览中的作品你最想表达什么？这次活动对你个人意味着什么？

刘小武：在展览中，我最想表达在面对一个创作主题时，从内向外表达的可能性，而不是从肉眼可见的表象出发。我希望这个展览能为我未来5到10年的实践提供一个明确的探讨方向。这次展览是我个人深度总结和再出发的转折点，与雕塑界也与大众之间建立起一种交织的关系，取长补短。

何玲：在雕塑和公共艺术领域，作为湖南的前辈肖老师如何看待像小武这种状态的艺术家？

肖小裘：我认为小武在雕塑和公共艺术领域的状态是非常值得肯定的。他选择了回到长沙，扎根在王家湾，这样的决定不仅需要勇气，也需要对自己艺术创作道路有坚定的信念。小武对待雕塑本体的研究态度，正是对艺术纯粹性的追求，他用自己的方式去理解和表达雕塑，这种个人意愿在创作中的体现，使得他的作品具有独特的魅力和深度。在公共艺术领域，小武的状态也为我们树立了一个典范。他通过不断的研究和实践，为公共空间带来了既有艺术性又有深度的作品。这样的作品不仅提升了公共空间的品质，也为公众带来了美的享受和精神的启迪。我希望更多的艺术家能够像小武一样，勇敢地追求自己的艺术梦想，不受外界干扰，坚持自己的创作理念。只有这样，我们的艺术生态才能更加丰富多彩，也才能为社会带来更多具有真正艺术价值的作品。

何玲：那肖老师如何看待艺术中的纯粹性和个人意志在创作中的重要性与价值？

肖小裘：我认为艺术的纯粹性在于艺术家按照自己的意愿去取舍和表达，而不是受他人影响。艺术家应该全身心地研究，把自己的想法真实地展现出来，而不是追求符合某种系统或规则。这样做出来的作品才能成为独一无二的艺术，而不是简单的产品。我鼓励大家勇敢地探索，不受规训限制，因为艺术一旦被规训，就失去了它的本质。好的艺术一直在生长。

何玲：肖老师，您怎样看待展览和艺术家之间的互动关系？对本次展览有什么期待？

肖小裘：一个好的展览应该提出问题并试图寻求解决问题的方案，它不仅仅是作品的展示，而是一个艺术家自我探索和语言构建的过程。展览应该具有独特性，反映艺术家的思考和成长，而不是简单地堆积过去的所有作品。展览应体现艺术家的初心，通过自我反思和舍弃，实现艺术上的“轻装上阵”。本次小武的工作室展览有其独特的特性，它能更直观地展现艺术家的创作环境和过程。通过工作室展览，我们可以探讨如何在非传统空间展示艺术，以及如何在这种环境下做出有深度的展览。同时，本次展览应反映湖南雕塑生态，为年轻雕塑家提供展示平台，并探索新的展览形式。

作品欣赏

《四候车室》

60cm×70cm×48cm，武冈青石

创作时间：2024年（泥稿完成于2016年）

《出浴图——灵魂掉水里了》

32cm×35cm×62cm，高强石膏

创作时间：2017年

《女性人体重构研究》

46cm×23cm×52cm，高强石膏

创作时间：2017年

《海边女子》

58cm×128cm×52cm，高强石膏

创作时间：2020年

《风月宝鉴》

125cm×60cm×108cm，高强石膏

创作时间：2020年

《山鬼与牛》

35cm×63cm×53cm，高墙石膏

创作年代：2017年

《小知了》

40cm×57cm×76cm，高强石膏

创作时间：2017年

《小砚》

35cm×55cm×61cm，汉白玉

创作年代：2015年

《虎贲千秋》

540cm×180cm×230cm，铸铜

创作年代：2018年

《最后的虎贲》(浅浮雕）

5cm×485cm×135cm，石雕

创作时间：2019年

艺术家介绍

刘小武

湖南人，2007年毕业于广州美术学院雕塑系，

2012年在长沙创立小武雕塑工作室，从事雕塑创作，现居长沙。

2007年 广州美术学院毕业展，广州美术学院美术馆

2012年“老子骑牛”雕塑，中国盲文图书馆

2019年 虎贲千秋主题雕塑及浮雕，常德会战阵亡将士公墓

2021年 百年恰是风华正茂艺术大展，湖南省美术馆

2023年《三千斤》袁隆平雕塑，广州美术学院校史馆收藏