陈勇劲的水彩静物，完全可以用中国的方式来解读。

　　水彩画种来自西方，但陈勇劲用水彩所画的静物对象，从画面上的情调和趣味来体会，却并不类同于西方的静物画，相反，它们更趋向于中国传统审美意义上的“博古图”。

　　西方传统中的静物画——Still Life Painting，往往并不负担重大的思想性涵义，而以餐桌上的物品居多：佳肴美味，杯盘罐盏……，无不丰盛诱人。然而小题也可以大作，正如布列逊所言，“这些人工的制品，也是文化和历史的产物”。较早一些的标本，在庞贝废墟里就有遗存可以见到，时至今日，各式各样的静物画依然在家居环境中完成装饰的功能。尽管它们也是画家们显示技艺的领域，但它们在消费现实中更多的，是为了表现那种物质生存之满足的快慰。

　　而博古图的概念，则充满了中国人知识化的想象。与博雅和好古有关，它是宋代以后从文人雅士们闲适的书斋生活中生发出来的，因此这一类的图像，往往取材于闲庭雅舍或明窗净几背景中罗列布置的古器物珍玩，而所有的那些“闲居受用”，以津津有味的眼光看去，则一一如画，足以发思古之幽情也。所以，从宋人赵希鹄的《洞天清禄》，到明人文震亨的《长物志》，书中的所记所论，大多可以用作博古绘画的写照。

　　陈勇劲的水彩画以写实见长：湖田窑的釉色、青花瓷的笔触、玻璃器的脆性、木质的纹理……，画中所有形与色的细节，均以严谨工整的技法完成。而器物的古旧，配以果品花枝的鲜活，相生相映，却显得华美而隽雅。

　　绘画的写实，是对事物关注的结果，在陈勇劲的画中，这是充满文化尊崇之心的凝视，而不是无知者匆匆的一瞥。斑影浮动，虚实相见，那种时光磨砺的感受，既是绘画过程留下的痕迹，也是历史风尘往事的追忆。

　　然而古今相隔，陈勇劲的绘画，毕竟也还是现代形态的水彩静物画，而不是传统意义上的博古图。前尘已似海，新旧之间，气息可以往来，而其中相通的，只是精神趣味的一线之牵。在陈勇劲那里，所谓的心境，就是一份宁静和安闲。

　　沈伟

　　2009年春于武昌昙花林侧

作者：沈伟