Artist: Zhao Lu

　　Opening: 6:00 pm Friday 1st July,2017

　　Duration: 1st- 20th July 2017

　　Galleria TOTEM-IL CANALE

　　Accademia,878/B- 30123 Venezia

　　Tel.+39 041 5223641

　　我们诚邀您于7月1号莅临赵露先生在威尼斯TOTEM-IL CANALE画廊开幕的“形态之谜”，展览将持续到7月20日。

　　具象和抽象之间的复杂关系是当代艺术悬而未决的大问题之一。尽管当代绘画已经能够解决所有问题，将所有语言和所有可能的介质进行混合和拼凑，但是一百多年前先辈们提出的问题至今仍然存在。什么是真实的？我们相信可视世界呈现出的纯粹能够代表复杂的物质，即我们通常所说的“真实”？再次：我们如何看待最亲密和最深刻的实体物质和它所象征的符号之间的关系？反过来，我们如何看待现实与我们通常所说的我们现世存在的“精神状态”或和某种形式的神性或往生理念之间的关系？即使今天，尽管经过一百年的语言实验，事实上我们觉得现在比以往任何时候都更真实有形的，正如康定斯基一百多年前所写的，“世界回荡着声音。这是一个拥有精神行为的宇宙存在。因此，死亡物质的精神是活的。”为找到“摆脱”限制地球生命所依据的日常精神行为的沉默的方式，现今人们仍然是寻求在有形和无形之间，在我们周边日常可感知的世界和我们精神生活无法感知的物质之间建立一个桥梁，如果不通过人为的艺术创作去符号化解读，这都是不可看到和不可听见的。

The Laminated World-Freedom 2011 60x45cm Mixed media

　　但真实的同样表现，如果仔细地校准，就构成了一个“门”和一种神秘的、秘密的与事物亲密生活交流的工具。“没有什么比有形世界更抽象”，乔治·莫兰迪，并非偶然的，写道，发现在他的书房里面瓶子的线条都是一样的，真实元素的秘密行动超越了他们纯粹的现实表现。现实世界提供的材料是无穷的：因此，在内在秘密原则的指导下，艺术家依据其敏感性去组织这些活的材料，明显的，使其成为与宇宙中其他物体的联系。那么，什么是真正的“真实”，什么是严格意义上的“抽象”？形成天空的曲折线和蔓藤花纹是真实的还是抽象的，要懂得怎么去观察，向南方迁徙的飞行的小鸟，或行星路线形成的神秘构造，或者天气变化形成的彩虹线，或夜晚我们心中悸动响起的星系的声音？最终，是否存在一个明确的分界点，可以区分具象和抽象的符号，或在这两个不可调和的元素之间存在着一个微妙和秘密的平衡，隐藏在我们探索宇宙未解之谜的秘密深处。再次，我们是否在代表性的具象和纯粹的抽象提供的可能性中，到达了一个融合的时刻？事实上，似乎不是一百年而是千年来，从最早的抽象创作或马列维奇的直观论断，据此只有接近“纯粹”的绘画才能给表达神秘感知的存在，通过死亡和战胜自身来衡量。然而至今，关于具象和抽象的二分法研究仍是毫无寸进。

The Rhinoceros No.2 125×125cm 2015 Ink on paper

　　毫无解决办法？然而不是：解决方案是在不断重复的时间中始终以不同的形式进行相同的探索，但总是等同于自身。中国当代艺术在具象和抽象的复杂关系道路上持续的战斗。在这次展会中，艺术家赵露将通过自己的方式，探究在后现实时代其可能的分支和虚拟入侵及“液体”社会到来所产生的现实碎片。赵露是一位对这两个对立体之间关系调查的非常清晰和明确的艺术家。他的作品是一个以观看者眼观的捉迷藏的游戏：艺术家以一个明确真实的形象达到相反的抽象概念，纯净的物质似乎在我们的目光下变得稀薄。使用物品的刻板面孔，这对于赵露是一个挑战，也是对观看者的警示：材料本身是流动的，是彩虹色的，是移动的。我们和现实的关系不是常规的，和已经看到的事物并置的。两名士兵在坦克炮塔下的身影，一个女孩的面部，一位孕妇的肚子，一个小女孩的礼服，在手术室的两位医生，一个和尚，一棵树，一个胎儿：每个形象似乎本身就包含他分解毁灭的规则，无关于感性的材料，但有关于我们宇宙自身的形态数据，伴随着其自身再生的钥匙。两个骷髅胎儿在母体内拥抱的画面，悲壮而美丽，是一位画家的完美典范，从他的非代表性深入调查其现实自身的结构：我们相信看到了所谓的“真实”，但也是这只是我们能辨别的事物存在的影子。我们，所有人，就如苏格拉底在“理想国”中提到的那些囚犯，被强迫着不看其他事物，只看洞穴内移动的影子。对于被拖出的人，“经历陡峭和快速上升”，最终能够面对阳光，如果材料不是液体和总是彩虹色的将更难辨别，他揭露的过程只能是渐进的：“首先”，柏拉图写到，“他应该学会辨别阴影，事物倒映在水中的，然后直接是事物本身。”赵露的绘画在这模糊和神秘的区域变换，是从图像到真实存在的辨别过程，反之亦然。

——意大利著名艺术批评家、策展人 亚历山德罗·里瓦

艺术家：赵露

Artist: Zhao Lu

　　The mistery of form

　　Alessandro Riva

　　We cordially invite you to visit Mr. Zhao Lu's "The mistery of form" opening at TOTEM- IL CANALE Gallery in Venice in July 1st. The exhibition will last until July 20th.

　　The complex relationship between iconic and anonymous is still one of the great unresolved themes of contemporary art. Even after contemporary painting has been able to tackle all the issues, by mixing and contaminating itself with all the possible languages and media, the problem raised over one hundred years ago from the early historical avant-gardes is still current. What is real? And are we sure that the pure representation of the visible world can represent the complex matter of what is commonly referred to as "reality"? Similarly, what relationship do we intrude with the most intimate and deep substance of the existence, and with its symbolic representation? And what relationship does the reality have with what we commonly call the "spiritual condition" of our earthly existence, in other words with the idea that we have of some kind of divinity or unearthly existence? Even today, despite one hundred and more years of linguistic experiments, we feel more than ever true and tangible that, as Kandinsky wrote more than a hundred years ago, "the world resounds. It is a cosmos of beings exercising a spiritual action. So the dead matter is alive spirit". And the way to "tear" away from the silence that is confined to daily life, the spiritual action on which the life of the planet is based want, still today, seek to create a bridge between the visible and the invisible, between the sensitive world from which we are surrounded every day and the impalpable matter of our spiritual unseen and unheard life.

　　If carefully calibrated, the same representation of reality can constitute a "door" and an instrument of mysterious and secret communion with the intimate life of things. "There is nothing more abstract than the sensitive world," wrote, incidentally, Giorgio Morandi, and he found in the same lines of the bottles of his studio the secret action of the elements of reality beyond their mere realistic depiction. The material that gives us the real is infinite: so, guided by a principle of secret inner necessity, the artist relies on his own sensitivity to arrange that living, glowing material, so that it becomes the link with other subjects within the cosmos.

　　So what is really "real" and what is strictly "abstract"? Realistic or abstract is the sinuous and arabescated line that is formed in the sky, and we are able to see it, thanks to the flight of birds when they migrate to the south, or the mysterious conformation of the planetary alignments, or the changing of the weather agents, or the sound of galaxies when they resound the night in our palpitating hearts? Is there, after all, a net demarcation point that divides abstract depiction and symbolization, or is it in the delicate and secret equilibrium between these two seemingly irreconcilable elements that conceals the hidden bottom of our approach to the unresolved secrets of the cosmos?

　　And again: have we come to a time of melting between possibilities offered by iconic representation and those of pure abstraction? They seem to have passed not a hundred, but a thousand years, from the first abstract compositions or the insights of a Malevich, according to him only the "pure" approach to painting could be able to express the essence of mystical perception, measuring by death and triumphing over it; yet, still today, research into the dichotomy between abstraction and representation has not shifted by just one millimeter. No solution, then? No: the solution is in the same search, in its endlessly repeated times always in different forms, but always equal to itself.

The Laminated World-Soldier No.1 2007 200×120cm×4 Mixed Media

　　Contemporary chinese art has repeatedly beaten the way of the complex relationship between representation and abstraction. In this exhibition, four artists probe, each in their own way, the possible branches in the post-truth era and the fragmentation of reality caused by the virtual invasion and the advent of "liquid" society.

　　Let's start by the artist who more and more specifically investigates the relationship between these two antipodes: Zhao Lu. His play to rewrite with the viewer's view: the artist partially declares from a real image to come to its exact opposite, pure matter that seems to rarefy under our eyes. Zhao Lu's work is a challenge with the stereotyped view of things, and a warning for those who look: the material itself is fluent, it is changeable and floating. Our relationship with reality is nothing but convention, juxtaposition of things already seen. The silhouettes of two soldiers on a turret tower, the face of a girl, the belly of a pregnant woman, a girl's dress, two doctors in the operating room, a monk, a tree, a fetus: every image seems to bear already in itself the very principle of its disintegration, not as sensitive matter, but as a form of our universe, and together the key to its own regeneration. The picture, a tragically and splendidly composition, of the two skeletons of fetuses embracing in the womb, is the quintessence of a painting that deeply investigates the very structure of reality precisely from its irreproducibility: we believe to see what we call "reality," but perhaps what we can discern is a shadow of the substance of things. We are all still, like those prisoners spoken of by Socrates in Plato's "Republic", forced to look no more than shadows moving in a cave. And to whom it was dragged out, "for the harsh and steep climb", and finally to face the sunlight, it would be even harder to discern if it was not a fluent and ever-changing material, so that its discovery could only be gradual: "First", writes Plato, "he should learn to discern shadows, images of things reflected in water, and then directly the objects". Zhao Lu's painting moves in that ambiguous and mysterious area, which is the process of discernment from the image to the essence of reality, and vice versa.

　　Il mistero della forma

　　Alessandro Riva

　　Il complesso rapporto tra iconico e aniconico è ancora uno dei grandi temi irrisolti dell'arte contemporanea. Anche dopo che la pittura contemporanea ha saputo affrontare tutti i temi, mescolando e contaminandosi con tutti i linguaggi e tutti i media possibili, il problema sollevato oltre cento anni fa dalle prime avanguardie storiche è ancora attuale. Cos'è il reale? E siamo sicuri che la pura raffigurazione del mondo visibile sia in grado di rappresentare la complessa materia di cui è fatto ciò che comunemente chiamiamo "realtà"? E ancora: che rapporto intratteniamo con la sostanza più intima e profonda dell'esistenza, e con la sua rappresentazione simbolica? E che rapporto intrattiene, a sua volta, il reale con ciò che siamo comunemente soliti chiamare la "condizione spirituale" della nostra esistenza terrena, ovvero con l'idea che abbiamo di una qualche forma di divinità, o di esistenza ultraterrena? Ancora oggi, nonostante cento e passa anni di sperimentazioni linguistiche, sentiamo infatti come cosa più che mai vera e tangibile che, come scriveva più di cento anni fa Kandinsky, "il mondo risuona. Esso è un cosmo di esseri che esercitano un'azione spirituale. Così la materia morta è spirito vivo". E la maniera per "strappare" dal silenzio cui è confinata nel quotidiano quell'azione spirituale su cui si basa la vita del pianeta è ancora oggi quella di cercare di creare un ponte tra visibile e invisibile, tra il mondo sensibile da cui siamo circondati ogni giorno e la materia impalpabile della nostra vita spirituale, non-visibile e non-udibile se non attraverso il grimaldello della trasformazione simbolica creata artificialmente dall'azione artistica.

　　Ma la stessa rappresentazione del reale può, se attentamente calibrata, costituire una "porta" e uno strumento di misteriosa e segreta comunione con la vita intima della cose. "Non c'è nulla di più astratto del mondo sensibile", scriveva, non a caso, Giorgio Morandi, ritrovando nelle linee sempre uguali delle bottiglie del suo studio l'azione segreta degli elementi del reale al di là della loro mera raffigurazione realistica. Il materiale che ci offre il reale è infinito: così, guidato da un principio di segreta necessità interiore, l'artista si affida alla propria sensibilità per organizzare quel materiale vivo, incandescente, perché diventi il tramite con altri soggetti all'interno del cosmo.

　　Cos'è dunque davvero "reale", e che cosa è invece strettamente "astratto"? ? realistica o astratta la linea sinuosa e arabescata che si forma nel cielo, a saperla guardare, grazie al volo degli uccelli quando migrano a sud, o la misteriosa conformazione degli allineamenti planetari, o ancora il gioco cangiante degli agenti atmosferici, o il suono delle galassie quando risuonano la notte nei nostri cuori palpitanti? Esiste, dopotutto, un punto di demarcazione netto che divide raffigurazione e simbolizzazione astratta, o è proprio nel delicato e segreto equilibrio tra questi due elementi solo apparentemente inconciliabili che si nasconde il fondo nascosto del nostro approccio ai segreti irrisolti del cosmo?

　　E ancora: siamo arrivati a un momento di fusione tra possibilità offerte dalla rappresentazione iconica e quelle della pura astrazione? Sembrano infatti passati non cento, ma mille anni, dalle prime composizioni astratte o dalle intuizioni di un Malevich, secondo cui solo l'approccio "puro" alla pittura poteva essere in grado di esprimere l'essenza della percezione mistica, misurandosi con la morte e trionfando su di essa; eppure, ancora oggi, la ricerca sulla dicotomia tra astrazione e raffigurazione non si è mossa di un solo millimetro. Nessuna soluzione, dunque? No: la soluzione è nella stessa ricerca, nel suo ripetersi infinite volte sempre in forme diverse, ma sempre uguale a se stessa.

　　L'arte cinese contemporanea ha ripetutamente battuto la strada del complesso rapporto tra rappresentazione e astrazione. In questa mostra, quattro artisti ne sondano, ognuno a suo modo, le possibili diramazioni nell'era della post-verità e della frammentazione del reale provocata dall'invasione del virtuale e dell'avvento della società "liquida".

　　Partiamo dall'artista che maggiormente e più espressamente indaga i rapporti tra questi due antipodi: Zhao Lu. Il suo è un gioco a rimpiattino con la visione dello spettatore: l'artista parte dichiaratamente da un'immagine reale per giungere al suo esatto contrario, pura materia che sembra rarefarsi sotto il nostro sguardo. Quella di Zhao Lu è una sfida con la visione stereotipata delle cose, e un avvertimento per chi guarda: la materia stessa è fluida, è cangiante, è mobile. Il nostro rapporto con il reale non è che convenzione, giustapposizione di cose già viste. Le sagome di due soldati sulla torretta di un carrarmato, il volto di una ragazza, la pancia di una donna incinta, l'abito di una bambina, due medici in sala operatoria, un monaco, un albero, un feto: ogni immagine sembra recare già in sé il principio stesso del suo disfacimento, non in quanto materia sensibile, ma in quanto forma data a priori del nostro universo, e insieme la chiave della sua stessa rigenerazione. Il quadro, insieme tragico e splendido, dei due scheletri di feti che si abbracciano nell'utero materno, è la quintessenza di una pittura che indaga a fondo la struttura stessa del reale proprio a partire dalla sua irrappresentabilità: noi crediamo di vedere ciò che chiamiamo "realtà", ma forse quello che riusciamo a discernere non è che un'ombra della sostanza delle cose. Siamo ancora, tutti, come quei prigionieri di cui parlava Socrate nella "Repubblica" di Platone, costretti a non guardare altro che ombre in movimento dentro una caverna. E a chi ne fosse trascinato fuori, "per l'aspra e ripida salita", e finalmente potesse affrontare la luce del sole, sarebbe ancora più difficile discernere se non materia fluida e sempre cangiante, tanto che il suo processo di disvelamento non potrebbe che essere graduale: "prima", scrive Platone, "egli dovrebbe imparare a discernere le ombre, le immagini delle cose riflesse nell'acqua, e poi direttamente gli oggetti". La pittura di Zhao Lu si muove in quella zona ambigua e misteriosa che è il processo di discernimento dall'immagine all'essenza del reale, e viceversa.