这些年来，一种创造有中国风貌有时代精神有个性色彩的艺术、探索构建油画的中国学派的理念，不约而同，似乎已成为许多画家的真诚心愿而渐渐形成风气。老中青几代画家都在严肃的思考，刻苦的实践。在油画中，线的融合运用和写意手法观念的溶入，似乎已经成为其中最有特色最具代表性的艺术现象。

　　老画家罗工柳大约在上世纪60年代就有深刻思考，90年代，他在病中研读了许多有关中国诗书画的论著，并开始狂草书法创作，综合总结他数十年版画、油画创作的经验，体会书法在中国各项艺术的引领作用与地位，体悟到写意的创作意识是体现中西艺术实践与理念的根本区别所在，也是中国艺术的最大特点与优点。因此，他在《罗工柳对话录》中说：应该“引诗入画”，强调 “诗的意境，书的笔力，画的语言”，并明确意识到“变的关键，是从写实到写意”，“油画要变描为画，进而变画为写，不是描，不是画，而是放笔书写，让胸中波澜通过笔的运动直接倾泻出来”。这种意识，可以说反映了许多老一辈有识之士画家毕生艺术实践的宝贵心得与愿景。肺腑之言，发人深省，意义重大。

　　新世纪以来，已经出现了不少这一理念的实践者，仅就我较熟悉的汪诚义、陈天龙等画家近期的一些创作中，已有突出的反映，而在新世纪近年的许多创作中更为普遍。

　　在众多的创作实践中，《收获的风景》的展出和画册的出版，似乎也正是写意油画取得成绩的又一次展现。1973年出生的画家徐志广，年轻有为，以他对艺术对生活的真挚热爱，以他的勤奋和悟性，追求意境，创造意象，抒发胸中意气，画出了许多篇幅巨大(170cm×180cm)充满灵性、洋溢着生命青春热情的作品。2009年的《春晴》和2010年的新作《喜雪》《雨后》《烁》《月光》《早春》《秋辉》等等作品留给我深刻美好的印象。

　　无论从艺术理念、从技术笔法上，这些作品都不仅保留了西方近现代油画的许多特质，但又大不同于传统油画单纯追求严格的三度空间、追求形体的科学严谨肖似、追求色彩逼真的理念与面貌，中西融合，终于摸索走出了一条自己的路：把经营位置和现代形式构成相结合，气韵生动与现代艺术鲜活生动和谐统一，把抒发胸中意气与张扬自我表现统一起来，把骨法用笔的要求和挥洒造型的笔触美感统一起来，从而不欺世，不媚俗，创造不似之似的意向，传达画家在真诚感受中升华出的诗性意境。

　　徐志广作画，不辞辛苦，奔波于大江南北，青藏高原，天山脚下，不满足描写一般的山光水色民俗风情，却被雪山下野生苹果林的强劲坚毅的生命力所感动。未被人工修剪过、在风雪荒野中默默生存百年的大片果林，以及被扭曲被摧残被漫长历史磨砺过的枝干，不屈不挠焕发旺盛的生命活力，搏击向上，与冰雪争艳，与风沙竞存。画家以诗人的情怀，我猜想，这时的画家可能是不禁联想起“风霜刀剑严相逼”的人间悲情，“大江东去”的奔放豪放之气，物我两忘天人合一，定是完全沉浸在真性情的抒发写意境界之中。

　　徐志广的这些作品，不是古代西方比较刻板的静物写生，也不是传统的折枝花册页。巨大的画面，时而豪迈奔放，时而柔情似水，充满诗情画意，大笔挥洒，恣意抒发，追求不似之似，吟咏无言的诗，谱写色彩的乐章。把春花秋实、岁月无情的生命感悟用鲜明的色彩的对比照应、体现悲喜之情的色调魅力、书法般苍劲的笔触力度，创造出一幅幅悦人耳目、更能触人心灵的生动画面。而透过画面，透过线的运动轨迹，色的泼洒流淌的斑痕，体悟到大自然母亲的辽阔壮美温馨柔情，也感受到画家“生命力的张扬，气息的通畅，兴致的勃发”。(彭锋)

　　徐志广表示：“我希望自己的作品看起来是中国人的油画”。我欣慰的感到这朴素真诚的愿望，看来在一定程度上是实现了，不只是志广个人，其实，近来中国油画的整体面貌，不但数量巨大，也已经开始呈现出某些自己的面目，只是，必须清醒的认识，总体作品的质量品格还确实有待大大的优化提高。

　　“欲穷千里目，更上一层楼”。面对高山红日，面对涛涛黄河水，感佩千载古人已有如此宏伟抱负，衷心祝愿与艺坛同道共勉。

　　2010.10.26

作者：闻立鹏