艺术家：赵露

　　导言：历经一年的沉淀与调整，第十届中艺博国际画廊博览会(CIGE 2014)定于2014 年10 月10日至13日在北京国家会议中心举办。中艺博国际画廊博览会作为亚洲首家国家化标准操作的现当代艺术博览会，自2004 年以来，已成功举办九届，是亚洲专业画廊博览会最早的开拓者与领航者，是亚洲最具影响力的艺术博览会之一。CIGE 创建以来，便以国际化的视野和专业化的态度，致力于全球艺术品的交流和传播。在经历2013年沉淀、调整后，2014年的中艺博国际画廊博览会将呈现不同以往的新面貌。与此同时，CIGE 2014将移师中国最大、最新、地理位置优越、周边配套完善的会议中心北京国家会议中心，为展商提供世界一流的会场环境。

　　第十届的一大新特色将由CIGE与雅昌艺术网联合主办。在展商邀请上会发挥各自的优势，整个展场规划总共有 160个展位，分为ABC三个展区，展示来自世界各地、各种类型的艺术。A区：共计77个展位，参展画廊主要来自于中国大陆、香港、台湾，日本、韩国及欧美。 B区：分为四个艺术项目，包括艺术家个展、知名艺术家提名个展、雅昌AAC艺术家联展、雅昌画廊黄页TOP10艺术家联展。 C区：共计44个展位，皆为当代水墨展览。在选择展商时，除了兼顾国际化的基本定位外，今年特别增强了年轻艺术家板块和当代水墨部分。希望实现艺术的民族、国际、多元化的特点。CIGE成长的十年，也是伴随着中国当代艺术市场起伏的十年，这中间的内外环境发生了巨大的变化。博览会与参展商画廊之间也在不断地进行调整，这是一段博览会与画廊共进，彼此互相帮助、支持的历史。

《舞者》 No. 1   122×60cm   2014  纸本水墨

　　在2014年CIGE开幕前夕，雅昌艺术网对部分参展艺术家进行了专访，了解今年他们将会带去艺博会的作品，以及他们对再次出发的CIGE的期待。其中艺术家赵露将会以艺术家个展的形式参加本届CIGE艺博会，并会带去全新的工笔水墨作品，值得期待。

　　赵露1980年出生于山东青岛，在上学时，他就被称为艺术才子。从小，他不爱讲话，画画是他表达自己的唯一媒介，那个时候，赵露大部分时间都花在了绘画上，由于不爱讲话，他还一度被当做问题儿童。但是就是这样，为他的绘画打下了坚实的基本功。他说自己上大学时，几乎全部时间都是用于画画的，那个时候画了艺术史上各种风格的作品，对各种艺术形式都进行了尝试，绘画带给他的激情令他沉浸在自我的世界中，但是那个时候他画了大量的作品，使自己在技法上，在对艺术的理解上都有了许多的增进。

　　2005年，赵露考上了清华大学忻东旺的研究生，学习油画，并于2009年毕业。毕业后，赵露很长一段时间都保持着默默无闻的创作，几乎不与外界接触，只是参加少数的几个展览，但这段时间他疯狂的创作，积累了大量的作品。今年6月，他终于举办了自己从艺以来的首个个展，展览囊括了他从2007年至今，7年时间的作品，作品数量有100多幅，他用“覆膜”的世界来表达他对这个世界的认知和看法，人们在惊讶于他庞大的创作量同时，也对他艺术所传达的美学感到新奇。

　　在接下来的10月份，赵露将携自己全新的水墨作品参加第十届CIGE，在艺博会开幕之前，雅昌艺术网对其进行专访，谈到了此次的全新作品，以及对参加艺博会的期待。

《独牛图》   60×122cm   2014   纸本水墨

　　雅昌艺术网：今年以来你的展览开始多了起来，首先举办了自己的个展，然后参加了许多群展，这次参加CIGE艺博会你将会带去怎样的作品?

　　赵露：这次会带去全新的工笔作品。这个工笔作品也是我一直在尝试的，只是没有跟大家分享过。我希望通过这次展览让大家又看到我的新的一面，也能得到大家的意见和建议。

　　雅昌艺术网：能麻烦您介绍一下这个新的工笔作品吗?他会跟您的油画作品有怎样的区别?

　　赵露：其实他们的美学理念都是一样的。工笔作品你可以通过画面看到，我画的比较有层次，因为我是一层一层画上去的。很多人都觉得中国画只能画薄，油画才能画厚，我想打破这种观念，所以在我的工笔作品里，我进行了新的尝试。我画的工笔画都是画完一层，等它干了，然后再染第二层、第三层、第四层，会经过很多层的侵染、描绘才能达到我想要的效果。所以你会看大我的作品里，有时候纸都会起毛边，就是因为一层一层画、染的原因。

　　雅昌艺术网：所以正是因为这样，才让您的作品看起来更加的精细，您说工笔作品与您的油画作品在美学上是一致的，它体现在哪儿?

　　赵露：其实，我所说的“覆膜”绘画方式，也正是我看世界的一个方法，我们看待这个世界时，总是被一层层膜给遮蔽了，所以我们无法接近事物的真实。只有当我们不断地去发现，去解密，去探索，才有可能接近事物的本质。我的绘画就是通过一层层的描绘，似乎都给本来的物体加上了一层层的膜，但是，当你静下来来仔细去观看，你会有不一样的感受。而且我相信，不同的观看者在看我的作品时，都能看到不一样的感受。

《惟贤长老》   69×68cm   2014   纸本水墨

　　雅昌艺术网：我留意到您的工笔作品，虽然很精细，但是所描绘的物体其实并不大，构图上置于中间，与您的油画作品在构图上是比较类似的，这样的处理原因是什么?

　　赵露：其实这给观众提供了另外一个观看的空间。我的构图是我有意为之，把它放在中间，这样就给观众造成了一个观看的距离。我也可以把画面放在左边、右边、上面或者下面，可能观众会更容易接近画面，但把物体放在中间，这种距离感是我追求的。就像“覆膜”看世界，我们所看到的世界上的事物，总是离我们有距离的，所以画面放在中间，恰如其分地造成了这种距离感。

　　雅昌艺术网：这次参加CIGE，带去全新的工笔作品，可能会给人全新的感受，因为之前大家只看到了你的油画作品，这次带去新的工笔作品，有怎样的期待?

　　赵露：我觉得CIGE是一个很大的平台，各种各样的人到时候都会去参加，在今年6月份的时候，我已经给大家看过我的油画作品，而且是我从事绘画以来，比较全的面貌的展示。这次带去工笔作品，别人肯定会新意产生。这也是我有意为之，让别人知道赵露不仅仅只是画油画作品，也有水墨的作品。但是我相信从我的画面大家应该不难辨认我的作品，因为他们所传达的美学上的共通点是一样的。

《印光法师》 139×70cm   2014  纸本水墨

　　雅昌艺术网：那么您之后在展览和创作上有怎样的计划?

　　赵露：可能今年开始，展览会比较多，因为我以前几乎很少参加展览，都是受老师、朋友的邀请，有些展览不得不参加。今年个展之后，大家都看到了我的作品，也有许多人喜欢，所以现在会有计划地参加一些展览。

　　在创作方面，我想我的美学方向肯定是不会改变的。我会沿着这条路不断地去探索，如果一件事情能够坚持一辈子，那将是一件非常了不起的事情。对我来说，绘画就像修行一样，画画的过程就能产生许多的思考，顿悟。我现在说什么还过早，等到几十年后，如果我还在坚持绘画这件简单的事情，那已经有足够的意义了。

作者：罗书银