时间：2015年7月16日 – 9月9日

　　地点：上海相润艺术空间

　　概要

　　金英美在韩国内被称为韩国新表现主义画风的画家。她在技法上不过度使用的变化和勉强，反而坚持表现粗笨的原型。 画家在猫头鹰、驴、老虎、鸟、牛等象征性的媒介中勾勒出人与人生的模样。金英美曾在一次采访中说到“动物是表现自我意识的好素材”，并表示“每天她呆在工作室的12多小时期间，都是把焦点放在去寻找自我的本质孤独与存在内涵的疑问中去的。” 她用华丽的色彩、强烈的画面构造、以及动感的表现方式，对理想与现实之间的间距提出疑问。本次展览的绘画作品，充分的展现以画家自身为中心的多种人间群像。

　　序文

　　“人生”这一词并不生疏。作家金英美的画作就透露出这样一种“人生”。她通过在岁月的宅基地中成长的因缘与个人的经历绘画出自己的人生，又通过与自己日常生活相关的痕迹，创造出独具特性的表象。事实上，画家把自己牵涉到的人与事物融入到“人生”中，并利用“画”这一媒介将细微的紧张、浑身的欲望以及无数的疑问进行拾掇。尤其在人生百态中，作家将以自身为中心的内容像日记般翻开展现，并以这些作为基点唤起关联，促使我们品读今日。

　　“日常宅基地里的各种视线”这些令人印象深刻的金英美的作品，渐渗杂交了琐碎的日常生活片段与感情,记忆与悔恨。把在人类社会中体会到的痛苦与悲伤,爱与梦想,未来与愿望,希望与绝望,实存与虚像等名词用动物和人物的形象来塑造。作品有时带着深情或温暖,有时又带着批判的冷笑和讽刺。这一切，既是生活中体验到的情感的直接抒发，也是对某种希求的表现。

　　当然，她的作品一方面指向理想与现实的不安境界，另一方面，是一种替代符号。替代的是既为现实者又身为艺术家的，一种作家的孤独。乍一看，或许会认为她的作品只是一件讽刺画、生活画，然而作品深处，俨然存有对艺术的饥渴，通过以人为首的，也包括猫头鹰、驴、老虎、鸟、牛等在内的各种象征性的动物，来展现出无时无刻都相互关联的，我们的肖像。

　　围绕作家自身的人生思索，以及人间群像的喜怒哀乐，将这些融合在其中的金英美的作品，是更为接近投射画家人生经验的寓意画，是不直接却饱含提问意识和批判意识的画作，让人感受到的不仅仅是与人间诸事有关的单纯且复杂的余韵，是反复提出“我们的社会和人事应具有什么样的形色?”这样问题的训诫性创作。然而，在技法上金英美不依赖更多的精炼和绚丽，也没有强求。相反，带有像土沙钵一般粗重的感觉，与虚伪拉开距离。总之，她的作品将解释的门锁打开，以便人们自然地走近作品的主题意识。

　　在她的创作中，首要的是以包括自我在内的实存世界作为基石。代表的是这些在现实中存在，且相互关联相互作用的单个的存在，简单来说，代指“我已与万人生成关联”，现在的我就是整体的我。即，比起在具体的形象中再构造人类存在和人性现实意义的这种所谓的可能存在，普遍的实际存在算是一种终极表象。并且，这种表象总是指示着踪迹的摆脱，在秩序的框架中追寻自由。画家在作品中输入了感受和情感，与一定的故事，试图以视觉化的方式将或大或小的画面像空气般吸进去再把它呼出来。

　　代表作有《不完整的现实》，《三美神》，《一家人的日常》，《测试你的良心》等。《爱酒者之家》与《对呀，我这年龄怎么了?》等作品都是以实际和经验为基础的同一范畴内的作品。其中，《不完整的现实》描画了像马戏团演员一般，每天都活在不完整且痛苦中的人们。《爱酒者之家》将画家所生活的家园进行了随意性的描述。另外，从破碎的碗里流出某样东西的《测试你的良心》这一作品，是抒写了对无良事物逐渐失去感知的社会现象。作品《三美神》，是对那些比内在美更重视外在美，且企盼越发美丽更为优秀的，人类欲望的，一种非对称性的良心的塑造。作品对只要愿意任何人都可以成为《三美神》的现实做了讽刺。

　　除此之外作品中还使用人物和动物，对那些可以享受春天与无法享受春天的人们间的差距进行了思考。有些作品通过一些像沙发上的狗在内的动物形象来描述这时代充满不安的同居生活。又如《美丽人生》，描绘了两只拟人化的驴，表现了幸福又似春天一般充满希望，这些作品都明显地体现出画家的作品流向。如上述作品一样，梦想与爱情，希望与幸福等一切光彩的热量在被吸收之后，最终以语言艺术围绕日常的点滴与内心的本质确定金英美的作品风格。

　　艺术家们用诗句、文章、画作来表现围绕自己的世界之光和影子。他们与一般人不同，通过从逆境之海中发现机会之岛的能力，以及通过寻找自我摆脱孤独的智慧，他们可以置换自身与他人的世界。我们可以在画家金英美的作品中找到这些痕迹。首先是因现实和理想间的差距而产生苦恼的延续，是面向自身的客观视觉的不透明性所做的，意味深长的记录阅览。其次是对人生的目睹，尽管身处于唯物主义的环境中，与被欲望牢抓的生活中，或者是尽管脱离欲望与理想的摩擦，以及穿透嘈杂的形色，安座在某个轨道上也无法摆脱空虚和孤独艰辛的人生的目睹。从这个角度来看，金英美的作品是具有持续性和核心方向性的。

　　事实上，没有真实地反映出“人生”的作品，是伪装艺术美的视觉性快乐，或者是传达痛苦的虚饰，这些沦为欠佳媒介的可能性更大。没有思维的艺术会是空壳的再现，因偏爱而成功的概率较高。艺术的表现中最重要的是，不在乎其方式，使用的途径，出演什么样的角色来表达，必须基于艺术家自身的经验和精神世界，表达自我意识，以及融进艺术实现的意志美学思想和美的意识。通常我们所好奇并认为是优秀的作品，其实都属于此范畴。从这一点来看，金英美的作品有着奇特的魅力，她的作品对自己坦诚也不用深奥或刺激的语言，使人们自然地对人生的真正价值进行反思。试图追索而行动，但绝不定位于它，从被遗望的日常中寻求实存。这足以表现了金英美作品的特质。正应了索伦·奥贝·基尔克果的“实存既是生成”。尤其是将我们的人生中所浮现的形形色色事物进性回顾，促使我们在今日反复提出新的议题，明确画家价值观的金英美，她的创作，指引着活在现世的我们探求人生的意义。也许，这些会让我们对时间的产物有所探索，与不同的人生进行量比的问题不谋而合。

　　总之，金英美的作品都是对画家本身的叙述或者是对周围人们的记述。从存在感、经验和想象、梦想和现实，到未呈现的多种多样的片断和社会性，涵盖面是广而多样的。这样的扩散性推移和可视性概念，成为悬挂在自己专属叙事画面上的砝码，以表现原有色彩的理由而保留着。

来源：艺术当代