在柬埔寨吴哥窟

　　绘画倘若一味追求技术的娴熟，而缺失情怀的寄托，其展示的只能是毫无生气的点、线、色等，成为无生命、无活力的外在躯壳，应该说，这是当代绘画的弊病之一，当然，其原因是复杂的，我们当然在面对这一时弊，发出由衷地呼唤——让艺术回归真诚，让艺术更纯粹。

　　老画家李碧霞女士，以其母性的情怀，温情的意绪，心曲式的风格，细腻的手法，创作的工笔花鸟画体现的正是一种超拔世俗，心归平淡的心灵图景，在这一图景中，她融入了生命的感怀和对万物的关爱，这种可贵的天性带给她的作品以特有的静谧、安祥和温情，并且，由于画家重在以情入画，以心写意，使她的作品总是洋溢着人、画合一的、画如其人的生命气息。

白洋淀写生

　　出于女性画家特有的视角和情怀，李碧霞选择了花鸟题材作为创作的主题，其意在借花鸟去接近大自然，融入大自然，进而感受大自然;她以聆听大自然，与自然对话的方式，去表现自然的美好和畅，而千姿百态的花鸟形态必然成为她“心曲”或”独白”式的情感载体，那些清新、明丽、妖媚的花卉，活泼雀跃的飞鸟，以及万物生命形式中焕发的朝气，都契合着画家的情思和心绪，所以，画家的创作状态和创作过程，实为一种由感而发的“言说”，当然她不过是运用一种视觉方式而已。

在法国

　　显然，作为一种天性的表达与生命直觉感受的外化，李碧霞工笔花鸟画在整体是婉约的、秀美的、也是和谐平实的。画家把自己的艺术看作是自我价值观的展开和自我精神的寄托，因而，点、线、色等都不是简单的技法展示，而是饱含情感的象征和隐喻，所以，她的作品在每每细读中，都让我们感受到美好、安祥、和谐;由此，我们也窥见到画家坦荡、磊落与纯净的内心，当然还有生命中历练出的那份慈爱。

　　从传统走来的李碧霞及其绘画，有着扎实的功力、技巧和不可多得的修养，这一切都在她作品的内在意蕴中发挥着不可取代的作用。在看似传统的技法与构图中，李碧霞在更多的情况下，;将其置于当代文化语境中进行提炼、取舍，而理性的审视是有助于个性化的创造的，她正是在这里保持着清醒，而未一味复古.她常常走进自然的怀抱中，以敏锐的感觉观察自然，并在直面自然中写生，搜集素材，以造化为师的方式给了她以灵感的启迪，同时，自然万物丰富的生命形式也开启了她的心灵之门，使她激情涌动，思维敏捷，作品常常在这时孕育直至完成。

秋艳

　　《秋艳》，具有文本的典型性，就技法而言，其源出于传统，但画家并不满足前人的“清供”式绘画模式，而以自出机杼的方式，进行了主观性的改造和置换，画家有意夸大地处理了瓶中插花——红色的秋叶，使之占有近四分之三的空间，其余四分之一为芙蓉、秋菊，其意在于点题——秋艳，精湛的技巧，恰如其分地描绘了不同物象的神韵风姿。这是形神兼备的造型方式，芙蓉、秋菊的色彩明丽鲜艳，有以营造秋之艳丽的感觉，而主要意象的瓶中红叶，则是缀于松散枝条上的点点红叶，它们与芙蓉、秋菊的密集形成对比，散淡地分布在空间之中，枝条的无序性则分割着空间;但这一切都在平面空间中给以展现，使无主次之分的画面组合生动有力，形神韵致俱佳，体现的是现代人的审美观和审美追求。《复苏》，以敏锐的感受力，捕捉到芭蕉根部的造型及其喻意的美感，在以线为骨的描绘中，经过”三矾九染”的色彩处理，使芭蕉之“根”成为一种孕育新生命的母体，在枯黄根部上的绿叶，呈欣欣向荣状，喻示着“复苏”之后的生命活力，其技法服从于造境的需要，一切都在浑然完整中得到表现。而《清供》、《月光曲》、《鸡冠花》、《和平鸽》等作品都是呕心沥血、处心积虑之作，表明的是——每一幅清新、明媚的花鸟画都是画家的一片心境和心灵风景。

　　只有对生命的挚爱，对生活的挚爱，才能感受到自然的生命意味和千姿百态的美感形式，李碧霞以一颗爱心去拥抱自然，描绘并表现自然赋予万物的生命形式和形态，她的艺术因而以表达自然生命见长，并因此而非同一般，她笔下的花卉、鸟儿都是真、善、美的象征和载体，折射出画家的审美情趣和理想追求。

　　视艺术为生命的李碧霞，因为自己的艺术而充实，她的精神因此不老，她的艺术也因此而充满激情;因为她的生命和艺术同在，因而它们都将青春永驻，并为人们所难以忘怀。

鸡冠花

清供

山东孔庙

作者：徐恩存